В последнее время сетевая поэзия переживает бум активности. Групп, пабликов и просто авторских страниц великое множество, но качество большинства стихотворных текстов оставляет желать лучшего. Давайте попробуем разобраться, какие ошибки допускают в своих произведениях не слишком опытные поэты.

Во-первых и в главных: поэзия - это не просто эмоции и чувства, которые хочет выразить автор, но это и чёткая техника письма. Почему-то многие авторы считают, что если в размер или в ритм что-то не укладывается, то можно этим ритмом пожертвовать, позволить ударению переползти на другой слог - ведь порой бывает так трудно уложить все нужные слова в одну строку. Ритм приносится в жертву смыслу. Но это главнейшая ошибка любого поэта: в поэтической речи никак не может быть допустимым то, что не допускается в речи обиходной. Поэтическая речь - не просто зарифмованные слова, но высшая форма речи. И здесь не отменяются правила обычной речи, а напротив, к нормам, существующим в других стилях языка, добавляется ещё целый ряд правил и требований.

1. Формальные требования

Ритм. Как известно, существует пять самых основных стихотворных размеров: двусложные

ТАта-ТАта-ТАта-ТАта (ударение падает на первый слог, всего два слога, это хорей: «Еду, еду в чистом поле...»);

таТА-таТА-таТА-таТА (ударение падает на второй слог, всего два слога, это ямб: «Мой дядя, самых честных правил...»);

и трёхсложные

ТАтата-ТАтата-ТАтата-ТАтата (ударение падает на первый слог, всего три слога, это дактиль: «Вырыта заступом яма глубокая...»)

таТАта-таТАта-таТАта-таТА-та (ударение падает на второй слог, всего три слога, это амфибрахий: «Однажды в студёную зимнюю пору...»)

татаТА-татаТА-татаТА-татаТА (ударение падает на третий слог, всего три слога, это анапест: «На заре ты её не буди...»).

Так вот - в одном тексте не следует смешивать размеры, пропускать ударные слоги. Кроме того, в каждой строке должно быть определённое количество слогов, и оно также не должно меняться в тексте. Ритм задаётся в первой строке стихотврения и не меняется - если начали писать четырёхстопным хореем (8 слогов в строке, первый ударный, второй безударный и т. д.), то этим же размером следует дописать весь текст до конца (бывают, конечно, особые авторские приёмы и перебивы ритма, но это особый случай). Чтобы прочувствовать ритм собственного стихотворения, попробуйте считать ударные и безударные слоги в нём буквально по пальцам, а также произносить текст, делая акцент на ритм, и на некоторое время отвлекаясь от смысла.

Полезно также рисовать схемы, изображая на них безударные слоги, например, такой чертой _ , а ударные такой / . Тогда четырёхстопный ямб будет выглядеть так:

_ / _ / _ /_ / .

И вы увидите, в каком месте вашего стихотворения ритм даёт сбой. Конечно, в нашей речи мы используем не только те слова, которые состоят из двух слогов, и поэтому пропуски ударения неизбежны, но общее количество слогов и место ударения должны оставаться неизменными.

Очень часто автору в той или иной строке не хватает одного слога - и тогда в поэтический текст вторгаются слова-заполнители пустот «лишь» и «уж» и им подобные. Они не несут никакого смысла, а только маскируют «дырки» в размере. Значит, нужно заменять другие слова в вашей строке на более длинные, подбирать синонимы, но не позволять словам-паразитам пробираться в ваш текст.

В последнее время многие поэтические тексты пишутся дольниками - это размер, в котором количество ударных слогов в строке должно оставаться неизменным, но количество безударных между ударными может варьироваться (от одного до двух или даже трёх). Но и здесь нужно чётко следить за тем, чтобы под ударением не оказывался безударный слог и слово не искажалось.

Рифма

Традиционно считается, что глагольные рифмы - слабые. Почему? Да потому, что в русском языке только два склонения глаголов, две группы, и окончания у глаголов в каждый из этих групп практически одинаковые. Из таких глаголов легко составляются бессмысленные стишки:

И читать, и отдыхать,

И работать и лежать,

Изучать и понимать,

Забывать и помогать.

Но, согласитесь, это не стихи. И злоупотреблять такими примитивными рифмами не стоит. Именно поэтому слабыми выглядят и такие рифмы, как счастливая / красивая, большой / молодой - это слова одной и той же части речи в одной и той же форме; они ожидаемы и банальны. Также не следует использовать и однокоренные рифмы - свет / рассвет, пошёл / пришёл, проезд / подъезд. Банально выглядят рифмы меня / тебя, я / тебя, тобой / собой и т. п. Они снижают оригинальность текста, его неповторимость.

Нельзя не сказать и об избитых уже рифмах типа любовь / кровь / вновь. Конечно, все пишут о любви, но в том-то и заключается прелесть поэзии, чтобы каждый раз это делать по-новому, а не повторять то, что уже сто раз было сказано.

И здесь - очень странный совет. Попробуйте писать стихи, идя не от смысла (идеи, эмоции, настроения), а от формы (например, неожиданной рифмы). Может быть в каком-то совершенно неожиданном сочетании слов (сюрпризы / карнизы, ошибка / фальшивка) вдруг проступит новый смысл. Очень хорошо помогают такие игры, как буриме, где рифмы уже задаются, но вокруг них нужно сплести поэтический текст, наделённый смыслом. Да, и в стихотворении рифмоваться должны не только вторая и четвёртая строфы (если мы говорим о перекрестной рифме), но и первая и третья тоже - почему-то многие об этом забывают. В стихе не должно быть строк, которые как бы провисают и ни с чем не рифмуются (опять же, если это только не особый приём, изюминка автора).

И ещё о качестве рифмы. Она в идеале должна быть богатой и точной - то есть в двух словах должно совпадать как можно большее количество звуков. Слова берёзки / почки, соловьи / цветы вообще не созвучны. Она / вода - рифмы бедные, так как совпадает только один звук (а). Вода / беда - здесь совпадают два звука, и опорный согласный (д) придаёт рифме богатство. В рифме свечение / отречение - совпадает ещё больше звуков, и это придаёт тексту совершенно иное звучание.

Вообще поэтический текст оживает при произнесении, и поэтому на слух более точной и богатой рифмой будет не Бог / порог (мы произносим последнюю букву Бох / порок), а Бог / вздох (произносим Бох / вздох).

Проверять себя и качество текста очень полезно при помощи простого чтения вслух - как звучат рифмы, нет ли сбоев ритма, легко ли читается текст. Иногда затруднения при чтении возникают из-за того, что в строке сталкиваются несколько односложных слов, на которые падает ударение: вдруг всплеск волн, лишь близ изб, уж здесь нет и тому подобное. Произнесите эти слова и обратите внимание - выговаривать их трудно, обилие согласных режет слух, и текст получается неудачным.

Стиль

Здесь прежде всего хочется указать на такую ошибку, как нарушение порядка слов в тексте - очень часто они располагаются не в том порядке, в каком мы бы их использовали в нормальной речи, а в том порядке в котором нужно для соблюдения размера или рифмы. Но это не значит, что над правильной речью нужно совершать насилие и нарушать её законы, пытаясь уложить слова в нужный нам размер. Например, обычно мы ставим прилагательное (определение) перед существительным (определяемым

словом): сегодня на улице стоит хорошая погода, но вчера шли небольшие дожди (а не стоит погода хорошая, шли дожди небольшие). Не следует менять такой порядок и в стихотворном тексте, или - по, крайней мере, не злоупотреблять этим.

Ну и уж совсем нелепо выглядят следующие конструкции, где родительный падеж, обозначающий принадлежность, предшествует главному слову: истины путь, любви свет. А уж если между этими двумя словами добавляются определения, то смысл и вовсе теряется: он шёл по истины великому пути, ему светил любви бездонной свет... Крайний случай подобной ошибки - завершение фразы союзом, который по логике всегда стоит между частями предложения: свет, в окно мне светит что; друг, любимый мной всю жизнь который (то есть свет, что светит мне в окно; друг, которого люблю всю жизнь).

Так и хочется спросить словами профессора Преображенского «Кто на ком стоял?» В таких случаях нужно также искать синонимы, заменять слова или выражения, но не коверкать речь.

2. Содержательная сторона

Советы давать здесь трудно, так как лирика подразумевает раскрытие себя, а каждый понимает это по-своему. И всё-таки. В содержательной стороне любого текста, в том числе и поэтического, должна присутствовать новизна и оригинальность, текст должен цеплять читателя. Попробуйте для себя сформулировать цель, идею - что я хочу этим сказать? Выразить любовь, боль? Но многократное повторение одних и тех же поэтических штампов не приведёт вас к этой цели. Вечный сюжет всех времён и народов - безответная любовь - будет интересен тогда, когда в нём есть что-то оригинальное: образы, рифмы, форма. Избегайте избитых клише и штампов (прекрасная любовь, искренние чувства, белый снег, зелёные листья) - они уже давно не несут в себе ни смысла, ни оригинальности. Да и просто слова красивый и хороший тоже уже безлики. Составить из этих и подобных штампов вялый бессмысленный текст очень легко, но зачем?... Найдите образы, сравнения, метафоры - чему подобны любовь или снег...

С другой стороны, злоупотребление тёмными метафорами, которые нужно пояснять в примечаниях, а уже тем более заключение их в кавычки - это тоже минус: не используйте метафору, если вам кажется, что читатель не поймёт, что это метафора, и ему надо её разъяснять.

И последнее. Обилие слов-красивостей (вечность / человечность / истина / чувства / весна / возрождение / вселенная) и восклицательных знаков и многоточий само по себе не является гарантией успеха, скорее - наоборот. Эти слова затемняют смысл, текст становится вялым, в нём нет динамики - только общие места, тёмный смысл и никакой энергии, которую вы хотели бы передать читателям.

Итог

Соблюдать ритм и метр стиха, считать ударные и безударные слоги, избегать труднопроизносимых сочетаний слов, стараться подбирать богатую оригинальную рифму, соблюдать естественный порядок слов, находить новые образы для выражения вечных тем - вот то, над чем нужно работать любому автору.

Автор: Юлия Кумбашева