Критика для @Violetta9191

*неужели она все-таки вышла?!?!?!?! Солнце, прости, я очень сильный тормоз 

1

Учитывая, что Вы заказали не критику, а больше советы, я начну с общего впечатления. Книга цепляет с первой главы. Мне понравилась атмосфера истории. Конечно, автор предупредил, что особой смысловой нагрузки в ее работе нет, но это не есть хорошо. Либо автор себя очень недооценивает (потому что во всем можно найти определённый смысл, даже если сам писатель его не вкладывал его в свою работу), либо работа просто не будет стоить ничего. Я считаю, смысл это основа всего, что мы с вами делаем, если не считать просмотр ленты в соц.сетях. 

Конкретно в этой работе есть определенные моменты, которые можно было бы назвать смысловой нагрузкой. Например, если ты сделаешь акцент на дружбу одного из главных героев, можешь показать какая она должна или, наоборот, не должна быть в твоем понимании. Что можно назвать главными критериями дружбы? 1.Понимание 2. Поддержка 3. Помощь в любых вопросах. Причем всю эту информацию я подчерпнула исходя из поведения Гарри. 

2
Едем дальше... Мне не очень понравилась первая часть истории (cast). Лучше сделать это в конце - для тех кому интересно. Ярые фанаты и без того знают как выглядят участники группы. А вот неискушенный читатель, который захотел всего-навсего оценить произведение как таковое и наткнулся на фотографии персонажей вместо описания, явно будет разочарован. 

Кстати, по поводу этих ребят... я не против фанфиков про One Direction, честно, это даже добавляет некую изюминку в текст. Но посмотрите в ютубе реакцию знаменитостей на фанфики о них, я две ночи просто плакала от смеха. Но это к тебе не относится, там гейская тематика. Просто вспомнила. 

3

Что касается самого оформления текста, капс - не лучший способ показать крик. Чаще всего капс используют, когда вставляют в текст надпись. Например, "наконец, мы отыскали нужный нам дом, и поднявшись на крыльцо, настойчиво постучали в дверь, рядом с которой красовался коврик с уже практически стершейся и едва читаемой надписью "WELLCOME". 

*Сразу оговорка. Да, и у профессиональных авторов в тексте встречается капс, причем именно с целью показать, что герой кричит. Но к этому приему авторы прибегают лишь в случае описания открытого конфликта, когда тот достигает своего апогея.  В данном случае это выглядело не совсем уместно. 

4
Постоянное обращение к читателям в контексте визуальных образов, а не внутреннего состояния персонажа ослабляет эффект погруженности в произведение.

Объясню, что я имела в виду. Можно понять, когда автор пишет "едва ли Вы могли себе вообразить, что происходило в моей голове в тот момент. Мир перевернулся с ног на голову, все что я знал и любил, все о чем мечтал, больше не имело никакого смысла". Но когда во время внутреннего монолога персонаж говорит что-то вроде "Вы даже представить себе не можете  как смешно это выглядит: он сидит на диване без одежды". Лично я в первом случае начинаю сопереживать персонажу, потому что пропускаю его эмоции через себя. А во втором случае, пытаюсь самостоятельно достать из своей головы какую-то картинку, чтобы хоть как-то "смочь" представить. И это возвращает меня в реальность, а это не тот эффект, которого хочет добиться какой бы то ни было писатель.

Так же по поводу внутренних монологов персонажей.
Слова паразиты на подобии "блин", "и все такое", "ну" мы произносим, но мы ими не думаем, значит, они не уместны во время внутреннего монолога. (Если только это не обусловлено стилистически или если это не задумка автора, но в этом случае эти слова должны употребляться регулярно во время внутреннего монолога и очень часто во время прямой речи).

5

Следующее, на что я обратила внимание, это поведение героев.
Оно нелогичное, особенно поведение брата. В самой первой главе. Героиня уверена, что брат не подпускает к ней представителей мужского пола, но при этом он все подстроил так, чтобы она практически голой вышла на обозрение нескольких незнакомых ей парней. Если такие шутки это норма, то отлично, он мог снимать сестру на видео, и потом показывать ей, хохоча при этом до боли в животе. Но не подстраивать все так, чтобы его голую сестру видели его друзья. К тому же это выглядит весьма нереалистично, что может помешать читателю искренне сочувствовать персонажам. Если же такой поворот нужен был для сюжета, ты могла выйти из положения следующим образом: брат спрятал все полотенца, неожиданно пришли друзья, вышла голая сестра, и Гарри начал нервничать. Это может быть сильно заметно, а может быть и скрыто от глаз. Но эта нервозность все равно должна была бы быть, и полотенце ей подать должен был именно он.

6
Я понимаю, что действия произведения разворачиваются в Америке и родной язык персонажей - английский. Но НЕДОПУСТИМО переходить с одного языка на другой без веских причин. Помни, все должно быть обусловлено. Есть приемы транслитерации - когда мы пишем, как слышим. Например, Highland - хайла(э)нд. А High School - так и будет - старшая школа. 

7
Важно следить за временем повествования. Чаще всего в художественной литературе используется прошедшее время. За исключением лишь тех редких случаев, когда автор пытается показать что-то вроде "замедленной съемки" и  использует настоящее время. Для обострения ощущений, так сказать. Конечно, использование настоящего времени может быть обусловлено и рядом других ситуаций, но прибегают писатели к этому достаточно редко. Потому что в произведениях в значении настоящего времени используется прошедшее, это уже что-то вроде правила.

8

клише

Самая, мне кажется, избитая тема. Клише в литературе это, конечно, не плохо. Более того, клише можно найти всегда, везде и во всем. Оно нужно, чтобы классифицировать произведения, чтобы установить определенные правила, да и банально, чтобы читатель мог найти что-то похожее на произведение, которое ему понравилось. Причем, говоря "что-то похожее" я не имею в виду "тоже самое, но с другими именами героев", я говорю либо об общей теме, либо об общей концепции, либо об общих условиях жизни героев. Например, распространенное клише любовного романа: любовь между директором компании и сотрудницей. Но, согласитесь, эту историю любви можно обыграть совершенно по-разному. И именно это очень важно помнить, когда вы берете за основу своего произведения определенное клише. 

То есть важно обыгрывать ту или иную типичную ситуацию. Каждый автор раскрывает своих персонажей по-разному, да и сами персонажи (когда они продуманы) всегда разные. Знаете почему? Потому что все люди, как и все персонажи (как раз потому что их и придумывают люди) разные! И именно за это мы ценим литературу, поэтому нам не надоедает читать книги одного жанра. Допустим, если мы любим детективы, они нам никогда не надоедят. Потому что несмотря на определенные клишированные моменты, это все до безумия многообразно.  

*Это было лирическое отступление* К чему я все это писала. Постарайся что-то добавить в своих героев. Начни с бэкграунда. У любого персонажа (у главного) должно быть прошлое, о котором обязательно должен знать автор, но не обязательно - читатель. Продумай его семью, какие у него были отношения с близкими, как они его воспитывали, какие моменты детства в итоге повлияли на его характер. И так ты сможешь по-немногу выстроить живого, реалистичного персонажа. Более того, постарайся избегать клишированных диалогов, потому что это не есть хорошо. Клише-моменты еще ладно (хотя смотря какие), но вот клише-диалоги, это уже не очень. объясню почему. Опять же, это говорит о непродуманности героев. Да и читать одно и то же из книги в книгу банально не интересно. 

Как избавиться от клише в диалогах? Читай книги в которых они есть и никогда так не делай. +Читай хорошую литературу и, так сказать, мотай на ус. 

9

Жанр повседневность

Это невероятно сложный жанр, потому что удержать внимание читателя в нем и не выйти за его рамки - практически невозможно. Лично у меня бы ни за что не получилось. Читая твое произведение, первые глав десять я была уверена, что ти пишешь в этом жанре. Под конец я поняла, что это не так, и это все-таки небольшой косяк. События развивались слишком долго. И я бы еще поняла, если бы причина была в том, что ты тщательно раскрывала персонажей, но в первых главах просто очень много пустоты, которая заполнена диалогами. 

Текст всегда должен нести в себе какую-то смысловую нагрузку. Иначе он не нужен. У меня самой были такие ошибки, причем много, и я брала и удаляла не то что абзацы, страницы текста. 

Событие; мысли героя, ч которых он анализирует свои или чужие действия; происшествия, которые влияют на дальнейшее развитие истории (если повествование не от первого лица); или любая другая ВАЖНАЯ для читателя информация.  Информация, которую он сможет проанализировать и прийти к каким-то выводам.

10

Кстати про лицо повествования. 

В идеале, оно "переключаться" не должно. Это несколько лет назад пошла какая-то мода на эти переключалки, которые уже больше напоминают сценарии для фильмов, а не полноценные литературные произведения. Либо мы пишем всю историю от одного лица, и выкладываем какие-то отдельные главы с текстом от лица другого персонажа. То есть грамотно это дело оформляем. Либо у нас абсолютно все произведение пишется в манере "переключения" между персонажами. Но лично я считаю, что этот прием можно использовать для создания супертрагичности или суперкомичности. 

11

Конфликт - главное правило хорошего сюжета. Любое произведение включает в себя конфликт. Он может быть и внутренним и внешним (их очень много, не буду перечислять все), но он есть. Если его нет, то нет и интереса во время прочтения произведения.  И именно поэтому за Гарри наблюдать интереснее, чем за главной героиней. Ее конфликты очень поверхностные - то есть решаются буквально за пару сотен слов. У нее нет внутреннего конфликта. По сути, она просто живет как живет. У Гарри же, помимо всех его очевидных конфликтов связанных с физическим насилием и тд, есть внутренний конфликт (может быть притянутый за уши, но все же). не зря образ этого персонажа пользуется популярностью. Плохой мальчик, который уверен в том, что девушки у него не будет, потому что все они суки последние. Причем, девушек у него явно было не мало. налицо внутренний конфликт. Конечно, этот конфликт еще нужно раскрывать, чем я настоятельно рекомендую заняться. А развить внутренний конфликт можно развив самого персонажа. 

12

Ну и пробежимся по деталям 

1. Поведение Гарри - разве он не заботится о сестре? Вроде как он её любит. Почему тогда "ей на зло" уделяет ей внимание в школе. Учитывая, что он связан с криминалом, он должен был вообще не обращать на неё внимания в школе и делать все, чтобы она не влезла никуда, сидела тише воды, ниже травы. 

2. Герои не ходячая энциклопедия, так что не думаю, что точные цифры это то, что нужно любому произведению. Если это не какая-то важная деталь, хватит примерного размера, чтобы читатель представлял объёмы. То есть не "89 187 кв.м.", а "около 90 кв.м" или "более 89 кв.м. "(глава 7)

Та же глава
Обычно молодые блогеры, которые решают "написать свою книгу", ну чтобы заработать денег, вставляют в неё тексты своих песен или стихов. Но к сожалению, делают они это лишь для того, чтобы растянуть текст и добавить книге толщины, пусть двумя страничками, но все же. К чему я это... Не стоит вставлять строки песен без какой-то причины (Во-первых, это нарушение авторских прав, если внизу нет ссылки на исполнителя, а во-вторых лично я не очень люблю такие приёмы, но это уже  субъективное мнение). Думаю, стоит вставлять тексты песен только а том случае, если сам персонаж их анализирует. Или когда текст песен описывает ситуацию, которая происходит в книге. Но эта ситуация должна быть предельно понятна читателю. Это очень важно. 

3. Возраст героев. Если честно, странно осознавать, что гг всего 15 и она живёт без родителей, ходит куда-то по ночам и учится в 10 классе. Ещё страннее, что шайка 17-летних мальчиков связались с криминалом (причём серьёзным, а не с каким-то наркотиками). Лучше брать героев постарше, тогда будет более правдоподобно, лично меня этот возраст как читателя отталкивает. Писать про подростков очень сложно, но опять же это все субъективно.

____________

Что хочу сказать напоследок, обращаясь уже ко всем людям, имеющим отношение к творчеству. 

Все "правила", которые я упоминала в этой критике, очень относительны. Литература это не точная наука, это искусство, а искусство не терпит правил. Это знают все. Но это не значит, но можно над эти искусством издеваться. Любой сюжетный поворот, любое действие персонажа, любое его слово должно быть обусловлено. Я не говорю о том, что нужно заниматься графоманством, нет. Но любое отступление от негласных правил должно быть чем-то обусловлено и это важно помнить. 

А автору сегодняшней истории хочу пожелай дальнейшего роста в этом нелегком деле и успеха! У тебя все получится, главное, не  опускай руки и совершенствуйся с каждой новой историей! ❤