¡Hola bellezas!

Hoy vengo con la segunda parte del tutorial de Colouring.

Anteriormente, les daba una explicación de las herramientas a usar en este tipo de filtros, desde los degradados, hasta la horrible Intensidad. Conociendo esto, se hace más sencillo el usar unos u otros, pues al menos teniendo una visión de lo que queremos, ya podemos hacernos una idea mental de qué herramienta podría quedar mejor.

Ahora bien, obviamente saber qué herramientas usar no es suficiente. Para eso, traigo ésta continuación: Lo que tienes que tomar en cuenta para crear y usar un colouring.

Así que vamos a comenzar:

1. Elige una paleta de color que coincida con lo que deseas transmitir.

Esto es muy importante a la hora de realizar un colouring. Y sobre todo, al momento de usarlo. Sabemos que todo gráfico debería tener una historia detrás, y con esto me refiero a que debería transmitir algún tipo de sensación. Si vamos a realizar un gráfico de terror, probablemente quede mucho mejor un gráfico con tonalidades oscuras, incluso opacas; y el colouring debe ir en esa dirección.

Es necesario que el psd vaya acorde a ese sentimiento o no vamos a comunicar lo que deseamos.

Y quizá suene obvio, incluso estúpido decirlo por mi parte, pero he visto casos donde el editor comete groseramente errores pifando en el colouring. Incluyéndome a mí misma en algunos momentos.

2. Elige recursos con colores similares.

Seré clara y objetiva: si has usado chorrocientas texturas de 354631464543123132487 diferentes colores, entonces que tu colouring sea B&W. Como mucho, Bicromático. Porque ¿sabes lo completo que es intentar colorear un gráfico donde no solo hay siete colores predominantes... sino mil; y en la misma proporción?

Si quieres hacer un colouring, elige recursos con tonos similares o al menos que sean fácilmente modificables. Soble todo en el caso de las texturas, que son tan intensas y difíciles a veces.

No se extiendan tampoco con las paletas de color. Generalmente hay dos tonos predominantes, a lo sumo tres que puedan identificarse en todo el gráfico, más que los anteriores.

En caso que todavía se les haga difícil encontrar dos o tres, el truquito es agregar una capa de color negro o gris oscuro, en algún modo de fusión (luz suave, o incluso normal en una opacidad muy baja). Del mismo modo, también sirve una capa del color que deseen tener como predominante (en éste caso, sería cuestión de jugar con los modos de fusión a ver cuál le queda mejor al tono que deseas).

Otra solución más trabajosa, es editar las texturas y stocks, yendo a tono y saturación y modificando los valores. Si sigue sin funcionar, lo que queda es añadir correcciones selectivas, equilibrio de color o variaciones.

3. Resalta los tonos que ya existan.

Suena un poquito obvio, pero es la verdad. Es mucho más sencillo coger a juego los colores que están en el gráfico, que venir de valientes y hacer un colouring que los cambie totalmente. No digo que no pueda hacerse, pero la realidad es que es mucho más difícil y puede resultar desastroso. Sin mencionar que lleva mucho más trabajo y dominio de las herramientas.

Si vas a ir por los tonos que inicialmente no estaban ahí, es usando correcciones selectivas y mapas de degradado. Un mapa de degradado en modo de fusión "tono" o "color", puede hacer milagros y generar colourings bien interesantes. Las correcciones selectivas en los tonos neutros, pueden modificar todo un colouring.

Otra opción es añadir tono y saturación, ya que permite reducir color por color; convirtiendo el amarillo, por ejemplo, en blanco y negro.

4. Colorear con texturas.

Otra forma fabulosa de darle un filtro a los gráficos es hacerlo con texturas. No soy muy amante de ellas, pero al momento de usarlas para colouring, lo cierto es que son bastante milagrosas. Los mejores modos de fusión son "trama" y "luz suave", aunque también sirve con una súper baja opacidad en normal.

5. Lighting.

Las luces y sombras son importantísimas en los gráficos. Le dan más vida, más magia. Yo recomiendo hacerlo manualmente, pintando y dando sombras y luces a los sitios que más deseen, en los modos de fusión de luz suave y trama. Si tienes un pack sacado de Krypteria, por ejemplo, de luces; también sirve. Pero usarlos, siempre le da más impacto al gráfico.

6. Burbujas de color.

Si el colouring solo no basta, entonces pinta aquí y allá para resaltar determinados tonos en ciertas partes del gráfico. Básicamente son puntitos de color hechos con el pincel, por ejemplo, y las pueden usar en modo normal o bajo opacidad, trama o luz suave. Para que se integre mejor con el gráfico, puedes añadir desenfoque gaussiano.

7. Colouring monocromo + color.

Sinceramente, esto es como el nuevo testamento. Milagroso. Cuando ningún colouring funciona, cuando los colores te abandonan... el monocromático es la solución. Pero no hay nada más guapo que un bicromático (blanco y negro + otro color).

Pueden hacerlo de varias maneras: hacen todo en blanco y negro y colocan alguna textura a color (o pintan ustedes mismos algunas burbujas de color),hacen una parte en color y a la otra le ponen blanco y negro, o bien hacen todo en blanco y negro y colocan el texto o algún detallito a color. Lo importante es que haya contraste entre la zona de color y la zona en monocromo.

Yo recomiendo que para esto, el color sea bien intenso y fuerte. Créanme, le da más impacto.

8. El papá de los helados (?

Este es un truquito que aprendí hace un par de años, y hasta ahora me funciona por siempre. Y es que sirve para todo tipo de gráficos pues le da un buen acabado y hace que todos los colores resalten. Creo haberlo aprendido en un blog de tumblr, pero ahora mismo no lo recuerdo, así que todos los créditos a su dueña.

Vamos a versh:

Lo primero que haremos es juntar todas las capas en una sola (para más facilidad, presionen Alt + Ctrl + Shift + E).

Con la nueva capa escogida, vamos a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano, y le damos un radio de 2. Ponemos ésta nueva capa en modo trama, y ajustamos la opacidad para darle más brillosidad al gráfico.

Vamos a duplicar la capa desenfocada en modo trama, y ahora la pondremos en "luz suave" y ajustamos, nuevamente, la opacidad.

Mientras más chico el gráfico, más bajo el porcentaje. Si el porcentaje de opacidad es muy alto, lo único que van a lograr es que el gráfico se vea completamente borroso y al añadir el siguiente paso, la calidad va a verse pésima. Lo mejor es mantenerse en un porcentaje total que no supere el 50%.

Volvemos a juntar todas éstas capas con Alt + Ctrl + Shift + E.

Con esta nueva capa, nos iremos a Filtro > Enfocar > Enfocar. Así nada más, no Máscara de Enfoque o Enfoque suavizado. Ajustamos la opacidad hasta que el gráfico se vea bien enfocado.

Volvemos a juntar todas éstas capas con Alt + Ctrl + Shift + E.

A ésta capa le añadiremos el Topaz Clean o el truquito que les enseñé anteriormente ¡y listo! Éste paso sinceramente no es necesario, pero lo pongo para quienes les guste el topaz. Eso sí, no elijan ninguna de las opciones del Topaz (para lo que sí lo tienen instalado). Dejen todo tal cual. Ni crispy, ni pinchi ni pow.

¡Y listoooo!

Creo que éstos consejos les pueden venir bien si están comenzando a hacer colourings o quieren perfeccionar el método. Luego de la práctica, es probable que esto se lo sepan de cabo a rabo, así que solo es cuestión de ponerse a jugar con el photoshop. Quizá hasta yo misma me anime a hacer un pack de unos cinco colourings al final de éstos tutoriales xd

Ya nada más queda una parte del tutorial, y quizá la publique más tarde.

¡Así que nos vemos pronto!

Recuerda que si tienes alguna duda, puedes dejarla en los comentarios <3.