¡Hola bellezas!

Por ahí me pidieron que hiciera un tutorial de cómo hacer un colouring, pero lo cierto es que hay dos factores por los cuales no haré algo así: lo primero, y principal, es que nunca he hecho uno porque por internet se consiguen muchos más bonitos que los que yo podría hacer; y segundo, porque cada colouring es diferente y así mismo, no todos quedan bien en un gráfico en específico.

Lo primero que deben saber es que un colouring es una especie de filtro en los gráficos (algo similar a los de instagram o snapchat) y con los cuales el gráfico se vuelve mucho más llamativo y bonito, de tener el colouring correcto. Para guardar uno, debe ser en formato Photoshop (.psd).

Así que he decidido enfocar éste tutorial en una explicación de para qué sirven las herramientas de ajustes y que puedan usarlas para crear uno ustedes mismos a su medida. Algunas de ellas han sido sacadas de google.

Todas estas herramientas se usan al momento de hacer un colouring. Eso sí, no siempre se usan toooodas, y puedes jugar con ellas, así que todo queda a tu gusto.

Dicho esto, comencemos:

Degradado: El nombre lo dice todo. Son capas de degradado (valga la redundancia) de color, generalmente utilizadas en modo luz suave o trama. Son geniales para sacarle juego a los tonos en diferentes partes del gráfico.

Brillo y contraste: Ajusta el brillo y contraste de la imagen. Mientras menos contraste, menos diferencia tonal entre sombras e iluminaciones. Mientras menos brillo, más opacidad tendrá la imagen.

Niveles: La flechita negra, controla las sombras. La gris, los tonos medios. La blanca, las iluminaciones. Dependiendo para donde se muevan las flechas, se aumentan las sombras o las iluminaciones, o se oscurecen o iluminan los tonos medios. Al igual que en "curvas", los niveles también tienen los canales rojo, verde y azul. Modificando esos canales, se logran tonos más claros u oscuros de dichos colores.

Curvas:

RGB. Son las siglas de Red, Green & Blue, así que las modificaciones en esa opción, aplican a toda la escala. Editando las curvas en RGB, se obtienen cambios en la iluminación y contraste del gráfico.

Modificando los puntos de ancla de la mitad para debajo de la curva, se obtiene mayor oscuridad. Modificando los puntos de ancla de la mitad para arriba de la curva, se obtiene mayor claridad. Una curva con forma de "S" suavizada, da un buen contraste.

De colores. Los cambios ajustan color, no solo sombras y luces. Estos canales de color, trabajan con complementarios. Si las curvas se mueven hacia arriba, se obtienen tonos más claros (luces), y si se mueven hacia abajo, se obtienen tonos más oscuros (sombras). Así, entonces:

Red: Los ajustes que se hagan en este canal, van a dar tonos rojos y cianes. Las sombras adquieren tono cian; y las luces, tonos rojizos.

Green: Los ajustes que se hagan en este canal, van a dar tonos verdes y magentas.

Blue: Los ajustes que se hagan en este canal, van a dar tonos azules y amarillos.

Exposición: Herramienta que debería tener una advertencia en letras rojas y de neón con la palabra "PELIGRO!!!!!". Yo sugeriría tocar muy poco o directamente no usarla porque arruina la calidad de la imagen en un soplido. Funciona, sabiéndola usar muy bien, para editar la cantidad de brillo u opaque de la imagen.

Intensidad: Lo primero que deben saber, es que esto no es lo mismo que saturación. Si lo piensan... ¡borren esto de su chip, porque no lo es! La diferencia principal es que la saturación trabaja en toda la imagen, y la intensidad solo satura las partes más oscuras de la misma (de manera progresiva y suave).

Es una herramienta ideal para destacar los colores, e incluso para apagarlos (si la idea es hacer un colouring más en tonos pasteles o vintage), aunque también hay que tener cuidado en su uso para no arruinar la calidad de la imagen.

Tono y saturación: Nuevamente veremos la división por canales. Uno genérico que modifica la imagen en su tonalidad, y el resto por colores. En cada canal se modifica la tonalidad del color, la saturación y la luminosidad.

Dando un ejemplo, si bajo la saturación al 0% en los rojos, todos los tonos rojos aparecerán en blanco y negro. Si muevo la flechita en la zona de tono, puedo convertir el rojo en cualquier otro color.

Equilibrio de color: tiene tres niveles de modificaciones posibles: iluminaciones, medios tonos y sombras. En cada uno, existen los mismos parámetros: tres barras que van del rojo al cian, del magenta al verde y del amarillo al azul. Dependiendo de para qué lado se lleve la flecha de cada barra, los tonos van a ir de un color a otro. Ésta herramienta no solo sirve para crear tonalidades en los colourings, sino también para igualar un poco los tonos en los manips que se hagan.

Mezclador de canales: Yo la veo bastante similar a la corrección selectiva, modificando los tonos, pero con tonos RGB. Tiene los canales divididos en rojo, verde y azul; con tres barras de modificación con esos mismos colores en cada canal y una cuarta barra que sirve para ajustar la luminosidad tonal.

Mapa de degradado: los mapas de degradado no deben ser confundidos con el degradado, porque son cosas diferentes. Ésta herramienta será el aliado ideal a la hora de hacer colourings, y no solo para hacer algo monocromático. Los mapas de degradado, ajustan los valores tonales de una imagen, al degradado que elijan. Si se juega con los modos de fusión (especialmente tono o color) y ajustando opacidad, pueden generar cambios muy drásticos en una imagen y cambiar los tonos del gráfico.

Corrección selectiva: La corrección selectiva es un arma de doble filo. Es la que más rápidamente arruina la calidad del gráfico, así que hay que usarla con moderación y correctamente, pues de éste modo, no genera problemas.

Tiene nueve canales distintos: rojos, amarillos, magentas, cianes, azules, verdes, blancos, neutrales y negros. En cada canal, hay cuatro opciones de ajuste: cian, magenta, amarillo y negro. Estas opciones permiten ajustar la pureza de tonos en los colores. Es decir, si yo ajusto la opción cian en el canal amarillo, voy a estar cambiando la cantidad de cian que ese amarillo tiene.

Esta herramienta es más bien a prueba y error y depende mucho de los colores que estén presentes en la imagen, ya que se encarga de corregir colores en particular y no hace modificaciones globales. O sea, si mi corrección selectiva solo modifica los rojos y en la foto en que la aplico no hay rojos (o, más bien, hay pocos tonos), la modificación va a ser prácticamente nula.

Los canales que más pueden llegar a afectar una imagen son los blancos, neutrales y negros. Los ajustes de estos canales en general tienen cifras mínimas, porque los cambios que producen son bastante notorios. Los blancos, de todos modos, es mejor no editarlos demasiado. Los neutrales, por otra parte, pueden crear cambios geniales.

Variaciones (Imagen > Ajustes > Variaciones): Herramienta del baúl de olvidados. Muchos usan ésta herramienta solo para hacer colorizaciones. Otros, para igualar tonalidades. Lo que ella hace, es aumentar la cantidad de determinado tono. Tiene opciones similares que en corrección selectiva (amarillo, rojo, magenta, cian, verde, etc).

Para hacer colorings con ella, es mejor tener cuidado porque no a todas las imágenes les queda bien determinados ajustes que hagas aquí.

Así que eso. Básicamente esto es lo que se requiere saber para crear colorings. Lo cierto es que todo es cuestión de practicar y jugar con éstas herramientas porque no todas funcionan siempre. He dividido éste tutorial en tres partes, así que mientras ésta ha sido una breve explicación de las herramientas, los siguientes serán más completos para que complementemos los conocimientos.

Si te sirvió, o tienes alguna sugerencia, duda o queja, házmelas saber en comentarios y dale un votito <3.