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ÉTAPE 5 :
LES RACCORDS

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CHAMP-CONTRECHAMP

Je vais juste vous expliquer ici comment je fais pour faire des champ-contrechamp.

En quelques mots, un champ-contrechamp c'est quand deux personnages se parlent / se regardent et qu'on les regarde à tour de rôle.

Il ne faut donc pas sous-estimer l'arrière-plan. Il est très important car si un de vos personnages est en extérieur dans une forêt, et que l'autre est en intérieur dans sa cuisine par exemple, ça se remarquera...

Pour cela, il faut avoir des scènes complètes afin d'avoir plusieurs secondes de vidéo de nos acteurs(trices). Si on n'a pas assez de scènes d'eux, le champ-contrechamp sera très bref et nous n'aurons pas la place de mettre un dialogue.

Si jamais vous ne trouvez pas une scène assez longue, j'ai une technique pour ça aussi. Ce que je fais, c'est que je reprends cette scène et que je l'inverse. Le début devient la fin et la fin devient de la début. Sur mon logiciel, je ne fais qu'un clic gauche et "inverser", et magie, on dirait une autre scène. Bien sûr, il ne faut pas répéter ça trop souvent car on remarque au final qu'il y a quelque chose qui cloche, mais si on ne fait ça qu'une fois ça passe nickel :)

Puis, autre façon d'inverser votre scène, dans un champ-contrechamp vos personnages doivent avoir l'air de se regarder. Malheureusement, les deux scènes de vos acteurs ne sont pas forcément dans le même sens, ils peuvent regarder tous les deux à droite ou à gauche. Hors, l'un doit regarder à droite et l'autre à gauche pour qu'ils semblent être en face de l'autre.

Il suffit juste d'aller dans le recadrage - toujours sur mon logiciel mais ce doit être la même chose sur les autres -, puis j'ai fais ici clic gauche et "retourner à l'horizontal", et vous voyez la différence entre les deux plans de Chloe Grace Moretz.

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ÉVITER LES FAUX RACCORDS

Évitez d'enchaîner des vidéos qui n'ont aucun sens entre eux. Si jamais vous avez un trou à combler dans votre montage, vous pouvez mettre un plan de tout ce que vous voulez (votre acteur par exemple), ça ne gêne pas - je le fais souvent moi même -, mais vos scènes doivent avoir un sens et raconter l'histoire, donc la continuité doit être logique. Voir les acteurs, c'est bien, mais ça ne fait pas tout...

Dans mes plans, et plus particulièrement mes champ-contrechamp, il peut avoir un problème de couleurs. Ici, j'en ai eu pas mal à cause des scène de Leonardo DiCaprio qui ont des couleurs hyper vives et poussées, comparé au pâle de Carrie dans lequel apparaît Chloe Grace Moretz. Je me suis donc rendue dans la colorimétrie pour modifier un peu le rouge, le vert et le bleu afin d'avoir un meilleur rendu et que les couleurs se ressemblent un peu plus.

Par exemple avec ce champ-contrechamp ci-dessous.

Image d'origine :

Image modifiée :

Contrechamp :

Voyez, la modification des couleurs permet d'avoir un meilleur raccord avec les couleurs. J'ai juste jouer avec les couleurs étant donné que c'est une des premières fois que je fais ce genre de changement, et je suis plutôt contente.

On peut faire la même chose pour éviter un faux raccord avec la nuit, si un de vos plan se passe durant la journée et que l'autre est pendant la nuit. Il faut juste aller dans les effets, choisir "Luminosité et contraste" ou bien ce que je fais, dans les "Courbes de couleurs" pour faire une nuit américaine avec le bleu, c'est un effet pré-défini qu'il faut juste choisir et le logiciel fait le reste.

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Évidemment je ne vous ai pas tout parlé sur les raccords mais ce sont pour moi les informations les plus importantes. En espérant que ça vous aide !