Per qualsiasi scrittore il racconto è il mezzo preferito. La scrittura di un romanzo può risultare una fatica titanica a differenza di una storia breve di più facile stesura. Questo non vuol dire che i racconti siano facili da scrivere, meno preziosi o artistici di un romanzo. Con pratica, pazienza e passione per la scrittura, possono essere altrettanto commoventi e memorabili quanto i loro fratelli maggiori. Di seguito ti daremo alcune idee su come scrivere un racconto, o aiutarti ad uscire da una stasi creativa. Continua a leggere!  

  Parte 1 di 2: Scrivi una Storia Breve 

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Raccogli idee per il tuo racconto. L'ispirazione può arrivare in qualsiasi momento, porta sempre con te un taccuino in modo da poter annotare varie idee.

-Spesso ti basterà pensare a piccoli frammenti della tua storia (un evento catastrofico intorno al quale costruire la trama, una caratteristica particolare o l'aspetto del protagonista ecc), a volte potrai essere fortunato e tutta la storia ti si rivelerà in una manciata di minuti.

-Se hai problemi a trovare l'ispirazione, o se devi scrivere una storia in fretta affidati al brainstorming (fai un elenco "senza censure" di tutte le idee che ti vengono in mente, in un secondo momento esaminale una ad una). Altre idee potrebbero nascere osservando la tua famiglia e i tuoi amici.

-Di solito l'esperienza aiuta a tessere delle buone trame. Spesso Isaac Asimov prendeva spunto per i suoi libri da alcuni incidenti accaduti nella vita reale.

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Ricordati le basi per un racconto breve. Dopo aver scelto un idea è necessario ricordare i principi fondamentali di un racconto:

-Introduzione: introduci i personaggi, ambientazione, epoca ecc.

-Inizio azione: il punto in cui inizierà l'azione che andrà aumentando.

-Azione crescente: La storia si sviluppa portando il lettore al punto di svolta.

-Punto di svolta: è il momento più intenso del racconto e rappresenta il culmine o punto di svolta.

-Azione calante: questo punto rappresenta l'inizio della conclusione.

-Finale: deve essere soddisfacente per il lettore, può rappresentare la risoluzione del conflitto centrale della storia... Oppure no! Quando scrivi non devi necessariamente seguire quest'ordine, se hai in mente una grande conclusione scrivila potrebbe essere il punto di partenza da cui andrai avanti semplicemente chiedendoti: "cosa succede dopo?" o "che cosa è successo prima?"

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Trova l'ispirazione nelle persone reali. Se hai difficoltà nel caratterizzare i tuoi personaggi o nel trovare gli attributi puoi facilmente prendere in prestito caratteristiche a attributi dalle persone che conosci o da sconosciuti che incontri quotidianamente.

-Ad esempio potresti notare qualcuno che beve il caffè in un bar, che parla ad alta voce per strada o che lavora al computer ecc. Mettendo insieme tutte queste peculiarità puoi creare un personaggio molto interessante. Il tuo personaggio potrebbe anche fondere gli attributi di un certo numero di persone.

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Conosci i tuoi personaggi. Affinchè una storia risulti credibile i suoi personaggi devono essere realistici. Può essere un compito arduo creare personaggi genuini, interessanti e realistici. Di seguito troverai alcune strategie per la creazione di personaggi autentici che popolino la tua storia:

-Fai un elenco, intitolato con il nome del personaggio, e scrivi tutte le caratteristiche che pensi di attribuirgli. Il colore preferito, il loro accento, eventuali manierismi bizzarri ecc. Non inserirai tutte queste informazioni nella storia, ma ti serviranno per dar vita ai vari personaggi durante il racconto.

-Non creare personaggi perfetti. Ogni personaggio ha bisogno di alcuni difetti, problemi, imperfezioni e insicurezze. Ricordati Batman non sarebbe il Cavaliere Oscuro se non fosse un sociopatico borderline!

-I personaggi potranno essere problematici, in quanto questo li renderà più realistici. Non necessariamente dovranno essere difetti enormi, cerca di utilizzare caratteri che conosci. Ad esempio, il tuo personaggio potrebbe avere problemi nel gestire la rabbia, avere paura dell'acqua, soffrire di solitudine oppure essere un fumatore accanito. Tutte queste caratteristiche possono essere portate avanti con l'evolversi della storia

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Limita la durata del racconto. In un romanzo la storia può svolgersi in parecchi anni e comprendere molte sottotrame nelle quali si intrecceranno le vicende di una moltitudine di personaggi. In una storia breve il tutto si svilupperà in un periodo di tempo relativamente breve, senza sottotrame e con due o tre personaggi principali. Se la tua storia è molto vasta potresti trasformarla in una novella o un romanzo.

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Decidi chi racconterà la storia. Hai tre diversi punti di vista: prima persona (io), seconda persona (tu) e terza persona (lui o lei). In un racconto in prima persona sarà uno dei personaggi della storia a narrare le vicende, nella seconda persona il lettore diventa un personaggio della storia e infine nella terza persona sarà un narratore esterno a raccontare lo svolgersi della trama. (La seconda persona viene usata raramente).

-Ricordati che il narratore in prima persona potrà raccontare solo quello che conosce (sarà quindi limitato a quello che vede o a quello che gli viene riferito). Mentre nel caso di un narratore in terza persona, quest'ultimo potrà sapere tutto ed esplorare i pensieri di ogni personaggio senza nessun tipo di limitazione.

-Altrimenti potrai scegliere di mischiare i vari tipi di narrazione come meglio credi. Un esempio di questa tipologia narrativa è il racconto "Rashomon" di Akutagawa Ryunosuke. Trasformato succesivamente in un film da Akira Kurosawa.

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Organizza i pensieri. Dopo aver preparato gli elementi di base della storia potrà esserti utile la creazione di una "timeline" che ti aiuterà nel decidere cosa deve accadere e quando.

-Puoi disegnare oppure scrivere (con descrizioni molto semplici) la "timeline" della tua storia seguendo i passaggi fondamentali riportati sopra. Questo aiuterà a tenerti concentrato durante la stesura del racconto, e sarà facilmente modificabile in modo da creare un flusso costante fino al completamento della storia.

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Inizia a scrivere. Se hai ben abbozzato trama, passaggi fondamentali e personaggi il processo di scrittura sarà semplicemente la scelta delle parole giuste.

-Tuttavia, scrivere può risultare arduo. Probabilmente i personaggi e la trama non si svilupperanno cosi come pensavi, ma, in un certo senso saranno proprio loro ad indicarti la strada.

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L'importanza di un buon inizio. La prima pagina, o addirittura la prima frase di un racconto dovrebbe essere in grado di catturare l'attenzione del lettore.

-Nelle storie brevi è particolarmente importante non dilungarsi nelle introduzioni e nelle descrizioni. E' importante che la trama proceda senza interruzioni, rivelando i dettagli sui personaggi man mano che si sviluppa la trama.

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Continua a scrivere. Cerca di scrivere tutti i giorni e di perseguire il tuo obiettivo fino alla fine, ad esempio puoi prefissarti di scrivere una pagina ogni giorno. Anche se alla fine quella pagina dovesse essere cestinata avrai dedicato tempo alla storia.

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Lascia che sia la storia a "scriversi". Lo sviluppo della storia potrebbe trasformarsi durante la stesura prendendo una direzione diversa da quella prevista, oppure ci potranno essere sostanziali modifiche ai protagonisti. Ascolta i tuoi personaggi e non preoccuparti se la storia procede diversamente da quello che ti eri prefissato, questo cambiamento potrebbe portare a un miglioramento.

Parte 2 di 2: Modifica di un Racconto Breve

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Rivedere e modificare. Quando hai finito la storia, rileggila, correggi gli errori grammaticali, logici e semantici. Assicurati che il flusso della storia e dei personaggi siano continui e con una risoluzione appropriata.

-Se hai tempo, una volta completato il racconto, prima di rileggerlo lascia passare qualche giorno o settimana. Questo aumenterà la distanza tra te e la storia rendendo più oggettivo il tuo giudizio.

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Chiedi altri pareri. Fai leggere il tuo racconto, dopo averlo corretto, ad un amico o ad un parente. Lasciagli il tempo di leggerlo, ascolta la sua opinione, potresti anche fornirgli una copia del racconto dove poter annotare le correzioni.

-Prendi in considerazione tutte le critiche fatte al tuo scritto senza dimenticare di ringraziare i tuoi "revisori".

-Apporta le ultime modifiche sulla base di queste critiche, non tutte solo quelle costruttive.

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Non rinunciare. I problemi di scrittura possono risultare frustranti. Potresti trovarti a corto di idee, arrabbiarti con i tuoi personaggi o addirittura sentirti triste o in colpa per aver ucciso un protagonista amato.

-Uno dei compiti più difficili dello scrittore è quello di imparare a schiacciare sentimenti negativi e frustrazioni e continuare a scrivere. Quando sorgono questi dubbi interrompi la scrittura! Fai una passeggiata, uno spuntino, guarda la tv o fai qualsiasi cosa che ti rilassi. Quando ritornerai a scrivere a mente fresca prova a pensare alle cose buone della tua storia, rileggi un buon passaggio o un dialogo particolarmente interessante e congratulati con te stesso... Stai facendo qualcosa che molte persone non sanno fare.

-Se qualcun altro conosce e ha letto il tuo racconto potrebbe rivelarsi una fonte di incoraggiamento. Non importa se la tua storia non è la migliore mai scritta, ricorda che il tuo obiettivo è quello di finirla, e questo è quello che devi fare.

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Leggi! Nulla può aiutarti nella scrittura quanto leggere un buon racconto. Nota lo stile dell'autore e come sviluppa la trama in una storia breve.

-La lettura di svariati autori potrà insegnarti ad adottare diversi stili ampliando la tua creatività. Presta attenzione al modo in cui gli autori sviluppano i personaggi e i dialoghi e a come strutturano la trama. Ecco alcuni esempi di racconti brevi:

-"Io, Robot", di Issac Asimov.

-"Passaggi", di Jerzy Kosinski.

-"Il celebre ranocchio saltatore della Contea di Calaveras", di Mark Twain.

-"La vita segreta di Walter Mitty", di James Thurber.

-"Rumore di tuono", di Ray Bradbury.

-"Tre domande", di Lev Tolstoj

-"I segreti di Brokeback Mountain", di Annie Proulx

-"Ma gli androidi sognano pecore elettriche?", di Philip K. Dick.

-Nota: molti di questi racconti sono stati trasformati in film di successo, oppure, sono diventati dei riferimenti culturali a noi familiari. Ad esempio "Rumore di tuono" uno dei racconti più fantascientifici di tutti i tempi, introduce il concetto di "effetto butterfly". I racconti di Philip K. Dick ci hanno dato Blade Runner, Atto di forza, Minority report, A scanner darkly e molti altri.

Consigli

Sviluppa il tuo stile. La tua unicità arriverà solo attraverso la pratica. Puoi iniziare imitando altri scrittori o cercando di scrivere un determinato genere. Ma alla fine non resta che scrivere per sviluppare il tuo stile.

-Se hai problemi a fare il "brainstorming" prova con una tabella; crea cinque finali per il tuo racconto; un altro aiuto potrebbe essere la "scrittura libera" ovvero scrivi tutto quello che ti viene in mente per un dato periodo di tempo (tra i cinque e i trenta minuti).

-Fai un "brainstorming" prima di scrivere qualsiasi cosa.

-Le storia hanno almeno due linee temporali. L'ordine in cui si sono verificati gli eventi e l'ordine in cui gli eventi si rivelano al lettore. Non per forza di cose in parallelo.

-Alle volte dovrai rottamare una storia, ma fallo solo se hai una buona ragione senza cercare scuse. Se sei bloccato nello svolgersi del racconto a volte una nuova idea potrebbe aiutarti ad andare avanti. Fai attenzione a non iniziare troppe storie senza mai completarne una.

-Se c'è una canzone o un tipo di musica associata alle emozioni o agli eventi che desideri trasmettere attraverso la tua scrittura, prova ad ascoltarla prima o durante la scrittura.

-Pensa attentamente a tutti gli elementi della storia ad esempio il protagonista e il suo nemico, i conflitti che sorgono e la trama.

-Fai delle ricerche se vuoi ambientare la storia in epoche passate in modo da creare un contesto completo a ciò che stai scrivendo, altrimenti il racconto sembrerà amatoriale e verrà criticato da chi conosce l'epoca in cui è ambientato.

-Se non trovi amici o parenti a cui far leggere il tuo racconto, considera l'idea di unirti ad un gruppo di scrittori da cui potrai imparare trucchi e suggerimenti e ottenere critiche di qualità. Potrai trovare gruppi del genere anche online.

-In conclusione pensa anche alla formattazione del tuo scritto, al tipo di font, ai rientri a inizio paragrafo ecc.

Avvertenze

Non scoraggiarti. Se stai cercando di far pubblicare un tuo racconto, molto probabilmente sarà respinto. Il rifiuto rappresenta una grande parte dell'essere uno scrittore, a volte è giustificato ma a volte non lo è. Sii orgoglioso di aver completato la tua storia e continua a scrivere.

-I racconti brevi sono il tipo di narrativa più difficile da scrivere. Devi fare tutto ciò che accade in un romanzo (introduzione dei personaggi, creazione dei conflitti, sviluppo dei personaggi e risoluzione dei conflitti) in venti o trenta pagine. Rispettare il genere non è facile.

-Le idee non sono protette dal copyright, inoltre ci sono infinite trame. Sentiti libero di prendere in prestito qualche idee da un capolavoro, ogni scrittore lo fa.

-Non diventare troppo orgoglioso della tua storia dopo averla conclusa.

-Non essere pigro nella scrittura. Crea un finale chiaro che soddisfi il lettore, a meno che tu non voglia lasciare aperto un varco per un sequel.