Desde que se estrenó la serie en Prime Video, fue todo un exitazo por todo lo alto. Destacando cada uno de los personajes, su animación espectacular, sus canciones, ect...amé tanto esta serie que sí o sí debía hacer un ranking de sus canciones. Y si en algún momento hago un ranking con sus personajes, no es de extrañar que ponga a Sir Pentious como el puesto 1, sin duda alguna es el mejor personaje de toda la serie con un enorme desarrollo y no abro debate sobre eso. Y es gracioso e irónico que el que inició el pecado original sea una serpiente y que sea una serpiente el primero en subir al cielo. Literalmente este hombre en menos de una hora dirigió un ejército entero, se declaró a la chica que ama y se enfrentó a Adam.

Bueno, ahora si comenzaré...Pero ojo si pongo alguna canción en un puesto bajo eso no quiere decir que sea mala o no me guste, solo que hay mejores canciones y bueno casi todas me gustan. Excepto...

Puesto 16: Bienvenidas al Cielo.

-Simplemente la encuentro innecesaria, aburrida e insulsa, literalmente la visita al cielo pudo haber transcurrido sin la necesidad de una canción tan mediocre como esta que canta San Pedro. Tal vez a algunos les guste pero a mí no y no me genera nada y que solo está ahí por relleno. Y ni siquiera se salva porque aparezca Molly la hermana de Angel Dust. Igual hubiese aparecido de fondo sin la canción. 

Puesto 15: Bello día infernal.

-Otra canción de relleno pero aquí si la puedo perdonar un poco ya que Charlie cantaba sobre sus esperanzas de que su iniciativa funcione y pueda hacer que los demonios se rediman y que vayan al cielo. La canción en sí no es mala pero tampoco es buena, está entre un término medio de lo bueno y lo malo. 

Puesto 14: Lista voy a estar.

-No lo malentiendan la canción si me gustó, es bastante buena. Charlie motivando a los caníbales a enfrentarse a Adam como a las exorcistas, fue genial. Y si me reí con Susan XD vaya tela con la señora jajaja. Pero si, la canción es destacable, buena y motivadora. Y no mentiré, los caníbales se me hicieron bastante buenos y algunos hasta podría decirse que son adorables. Y Rosie aquí se me hizo un buen personaje muy bueno e increíble. 

Puesto 13: No haber ido al show.

-No mentiré, me gustó mucho la canción y me dio risa la pelea que tienen Vox y Alastor. Ambos tienen diferentes perspectivas y opiniones sobre la tecnología, mientras que uno piensa que es horrible y que el mejor método de comunicación es la radio o los periódicos, vamos la típica comunicación que se daba antiguamente antes de que llegara la tecnología, el otro piensa que gracias a la tecnología pudieron evolucionar ya no teniendo que ir a ningún lado para buscar información y ya teniéndolo todo al alcance de la mano. Y el hecho de que sean tan diferentes no se debe a que vengan de épocas muy distintas, sino que Alastor sabe que Vox controla todo lo relacionado con las máquinas y ve todo a través de estas, por eso no quiere estar cerca de una cámara porque es así como Vox sabría todo lo que estaba haciendo en todo momento. Aquí Alastor si fue inteligente al evitar los teléfonos, cámaras y televisores, para evitar estar también bajo el control manipulador de Vox. 

Puesto 12: El mejor padre infernal.

-Canción compuesta por Lucifer que se presenta como una figura de autoridad y guía, ofreciendo ayuda y beneficios, como comida gratis y servicios personales. La canción también toca el tema de la elección de la familia, sugiriendo que a veces la familia biológica no es la mejor opción y que se puede encontrar consuelo y apoyo en figuras paternas alternativas, incluso en un lugar tan desolador como el infierno. La interrupción de otro personaje que critica la canción añade un elemento de conflicto y humor, destacando la naturaleza caótica y competitiva de los personajes de la serie. 

Para mí, Lucifer es un buen personaje y aunque no siempre estuvo ahí para su hija, se nota que la quiere y quiere ayudarla en su idea de redención. Y esto se demuestra aún más en la canción No hay nada igual y en la del final El show debe continuar. Aunque si hay algo que yo quitaría, esa sería la parte de Minzy, digo, si es chistoso que interrumpa el dueto musical que tienen Lucifer y Alastor pero no genera nada solo aporta un nuevo problema para los residentes del hotel.

Puesto 11: No lo sabías.

-Esta canción de la serafín Emily y Charlie critica al cielo y sugiere que las reglas establecidas por las autoridades celestiales pueden ser arbitrarias y crueles, lo que lleva a una reflexión sobre la justicia y la moralidad en el contexto de la vida después de la muerte. Sumerge al oyente en una narrativa que explora la posibilidad de redención en el más allá. A través de un diálogo entre los personajes, se plantea la cuestión de si las almas condenadas al infierno tienen la capacidad de cambiar y mejorar, desafiando así su destino eterno de sufrimiento. Y aún con las reglas establecidas, tal como hemos visto cuando ponen tres cosas importantes que hay que cumplir para subir al cielo y cuando estas se cumplen aún así no suben al cielo. Ni siquiera los mismos ángeles saben qué hay que hacer para redimirse. 

Puesto 10: Sin respeto.

-Aquí se sumerge en un contexto de desafío y confrontación. A través de su letra, se puede interpretar que el personaje principal se dirige a otro con una actitud desafiante y crítica, cuestionando la falta de respeto y la actitud que percibe como errónea. La canción parece ser un diálogo o un monólogo dirigido hacia alguien que ha perdido el respeto del hablante, quien a su vez se muestra confiado y superior, declarando ser "la hashtag tía más guay". Sugiere un contexto de conflicto, posiblemente una lucha por el poder o una confrontación ideológica. La canción podría estar abordando temas de confrontación directa y la importancia de mantenerse firme en las propias convicciones, incluso si eso significa perder el respeto por aquellos que no están dispuestos a luchar por lo que creen. La mención de "por mi falta de respeto" podría indicar que el personaje ha descubierto algo sobre los demás que justifica su falta de respeto. 

Pero aún así, Velvette, aunque me parezca un personaje rebelde que va a su aire, también me parece muy cínica. O sea, habla de que los overlords deberían luchar y enfrentarse al cielo ahora que saben que los exorcistas pueden ser lastimados, pero ella tampoco lo hizo. Literalmente se quedó con los otros Vees sin hacer nada viendo como el equipo del hotel se enfrentaba al cielo con un ejército de caníbales y armas celestiales. Mucho hablar pero poco actuar. 

Puesto 9: El show debe continuar.

-Esta canción encapsula temas de redención, esperanza y perseverancia frente a la adversidad. La letra refleja un momento de reflexión y determinación por parte de los personajes, quienes a pesar de las dificultades y errores pasados, se unen para reconstruir y mejorar su entorno, en este caso, el infierno mismo. Charlie recibe el apoyo de su padre quien la alienta a continuar con su misión de cambiar el infierno para mejor. La canción se convierte en un himno de colaboración y esfuerzo colectivo, donde cada personaje aporta su granito de arena para la reconstrucción de un hotel que simboliza una oportunidad de redención para las almas perdidas. La letra también sugiere conflictos y desafíos futuros, como la ambición de otros personajes por el poder y la libertad, lo que añade una capa de complejidad a la narrativa. El hotel surge de sus cenizas para seguir adelante. 

Puesto 8: El infierno es eterno.

-¿Cómo se puede odiar tanto a un personaje y a la vez gustar de su canción que es una pasada audiovisual? Pues esta canción lo define muy bien. Nos sumerge en una narrativa oscura y satírica sobre la vida después de la muerte, específicamente en el infierno. La letra presenta un diálogo entre dos perspectivas: una que busca la rehabilitación de los pecadores y otra que defiende la idea de que el infierno es un castigo eterno e inmutable. La canción refleja temas profundos como la justicia, el castigo y la posibilidad de redención. A través de su tono humorístico y su enfoque en el contraste entre misericordia y condena eterna, El infierno es eterno invita a la reflexión sobre la naturaleza del castigo y la moralidad de disfrutar del sufrimiento de otros, incluso en un contexto tan ficticio y exagerado como el del infierno de Hazbin Hotel.

Puesto 7: No hay nada igual.

-La letra refleja una conversación íntima y emotiva sobre los sueños, la protección y el deseo de cambio. Lucifer, quien ha experimentado la desilusión y el rechazo, intenta proteger a su hija de un destino similar, asegurándole que el cielo no escuchará sus súplicas, como no lo hizo con él. Sin embargo, Charlie, con un espíritu soñador y optimista, rechaza la necesidad de protección de su padre y está decidida a salvar a su pueblo, inspirada por las historias y el heroísmo de su padre. La canción se convierte en un himno de esperanza y determinación, donde ambos personajes encuentran un terreno común en su deseo de un nuevo comienzo y la promesa de apoyo incondicional. La interacción entre padre e hija revela una profunda conexión emocional y un reconocimiento mutuo de sus similitudes y diferencias. La canción es un poderoso recordatorio de que, a pesar de los desafíos y las diferencias, el apoyo familiar y la aceptación son incomparables y pueden ser la base para superar cualquier adversidad.

Puesto 6: Yo seré.

-El peso de la lealtad y el sacrificio. Se sumerge en temas de lealtad, sacrificio y el peso de los secretos. A través de un diálogo lírico entre los personajes Zestial, Carmilla Carmine y Vaggie, la canción explora la complejidad de tomar decisiones difíciles para proteger a aquellos que amamos, incluso si eso significa cargar con una pesada culpa o enfrentarse a consecuencias impredecibles. Carmilla Carmine expresa su reluctancia a mancharse las manos de sangre, pero reconoce que tuvo que actuar violentamente para proteger a sus hijas. La canción revela la tensión entre el deseo de mantener la paz y la necesidad de luchar, un dilema que a menudo enfrentan aquellos en posiciones de poder o responsabilidad. La letra dice que Carmilla ha matado a un ángel, un acto que podría desencadenar una guerra en el infierno, y por eso decide mantenerlo en secreto para proteger a sus seres queridos. Vaggie, por otro lado, ofrece su apoyo incondicional, prometiendo ser la armadura de Carmilla y compartir la carga. La canción se convierte en un himno de solidaridad y compromiso mutuo, donde ambos personajes están dispuestos a hacer lo que sea necesario, incluso cometer errores, para asegurar la seguridad y el bienestar del otro. Pero más bien la parte de Vaggie se refiere más a su novia Charlie, que fue la única que la entendió y la quiso a pesar de todo, por eso siente esa enorme necesidad de protegerla a toda costa aún si eso conlleva mantener oculto su secreto. Yo seré es un poderoso recordatorio de que las relaciones profundas a menudo requieren sacrificios y la voluntad de enfrentar juntos los desafíos.

Puesto 5: Por Amor.

-Habla sobre encontrar motivación a través del amor para superar la sed de venganza. Insta a proteger a quienes amas y luchar con todo tu corazón. Promueve encontrar motivación a través del amor en lugar de la venganza. Se enfatiza la importancia de proteger a quienes amas como motivación para luchar. La letra insta a luchar con determinación, incluso cuando enfrentas desafíos, siempre que sea por amor. Y Carmilla lo expresa perfectamente. Nos sumerge en la temática del amor como una poderosa fuerza motivadora capaz de impulsar acciones y superar adversidades. A través de la letra, se nos presenta un mensaje de que el odio y el deseo de venganza no son suficientes para triunfar en los desafíos de la vida. En cambio, es el amor hacia los seres queridos lo que verdaderamente otorga la fuerza y valentía necesarias para enfrentar y superar los obstáculos. 

Puesto 4: Di que lo sientes.

-El momento clave para que Sir Pentious se diera cuenta de sus malas acciones y Charlie le da una oportunidad para redimirse y ser mejor persona. Es aquí en donde se explora el concepto del arrepentimiento y la redención y se presenta la idea de que pedir disculpas es el primer paso esencial hacia el perdón y la mejora personal. Charlie aboga por la compasión y la empatía, sugiriendo que todos han cometido errores y que la capacidad de reconocerlos y disculparse sinceramente es crucial para iniciar el camino hacia la redención. La canción subraya que el proceso de enmendar los errores es largo y desafiante, pero insiste en que todo comienza con un 'lo siento' sincero y profundo, lo que implica una introspección y un deseo genuino de cambiar.

Puesto 3: Perdedor.

-La letra de la canción es una conversación entre los dos personajes, Husk y Angel Dust, donde se insultan y se reconocen como perdedores, pero al mismo tiempo, se dan cuenta de que no están solos en sus luchas. La canción aborda temas como la autodegradación, la adicción y la aceptación de uno mismo a pesar de los errores y defectos. Que no se tiene que fingir ser algo más y esto Husk lo refleja muy bien cuando tiene esa conversación con Angel, porque sabe que solo está actuando y que no está siendo él mismo. Incluso él admite que también cometió errores al venderle su alma a Alastor, al igual que hizo Angel con Valentino. Husk y Ángel Dust llegan a un entendimiento de que, aunque la sociedad los vea como fracasados, pueden encontrar consuelo y quizás un camino hacia el cambio al aceptarse y apoyarse mutuamente. El mensaje central de la canción es la aceptación de uno mismo y la importancia de la solidaridad entre aquellos que se sienten marginados o derrotados. A pesar de la crudeza de sus palabras, la canción termina con una nota de optimismo, sugiriendo que el perdón y la autoaceptación son pasos cruciales para dejar de odiarse a sí mismo y posiblemente cambiar para mejor.

Puesto 2: Veneno.

-Detrás de esos colores vivos, letra, ritmo y melodía pegadiza, esconde un mensaje muy oscuro y triste. Expresa la sensación de estar atrapado en una relación tóxica y adictiva, donde el protagonista, Angel Dust, se siente consumido por el veneno mortal de su pareja/jefe horrible. La letra refleja la adicción emocional y la incapacidad de escapar de esta situación destructiva. En la letra Angel refleja su deseo de querer acabar consigo mismo, de querer romperse, con la esperanza de ya no ser más el juguete favorito de Valentino y así pueda escapar de su contrato. Su relación tóxica con Val refleja lo terriblemente dañina que es para él como si fuera un veneno letal. Se expresa en la mirada de Angel una enorme desesperación, angustia y autodestrucción de escapar de aquel amor tóxico infernal que solo lo esta perjudicando. La letra utiliza la metáfora del veneno para describir cómo él se siente atrapado en un ciclo de amor dañino, pero adictivo. La repetición de 'Yeah, yeah, yeah' puede interpretarse como un eco de resignación ante la situación en la que se encuentra. Además se entrega completamente a esta relación venenosa, anticipando un final trágico.

Y no es hasta su canción con Husk que empieza a cambiar de verdad y pudo enfrentarse por primera vez a Valentino. 

Puesto 1: Addict.

-Como no, Addict tenía que estar aquí sí o sí.

El coro de la canción menciona una gran adicción y describe el hotel como un paraíso donde siempre hay una manera de pecar. Esto sugiere una metáfora del hotel como un lugar de indulgencia donde los deseos y vicios se pueden satisfacer sin restricciones. La letra aborda temas de adicción, pecado y la búsqueda de redención en un contexto sobrenatural, específicamente en el infierno. Angel, el protagonista de la canción, parece aceptar y hasta glorificar su naturaleza adictiva y pecaminosa, reflejando una actitud de desafío y orgullo por su estilo de vida, a pesar de las consecuencias negativas que conlleva. La canción también toca la dualidad entre el placer y el dolor que a menudo acompaña a la adicción, donde el gran dolor se disfraza en placer. Simboliza la lucha interna entre el bien y el mal y la posibilidad de redención incluso para aquellos que han cometido actos atroces. La canción, en su conjunto, parece explorar la complejidad de la condición humana, la tentación y la posibilidad de cambio, todo dentro del marco de la narrativa de Hazbin Hotel, que se centra en personajes que buscan la redención en el infierno. Resalta la adicción a la emoción y la sensación de estar más alto que el techo, lo que implica una búsqueda constante de euforia y la negativa a dejar que esa sensación termine. La mención de ceder y ceder a tus demonios internos de nuevo sugiere una lucha interna entre el deseo de indulgencia y la conciencia de sus efectos destructivos. La canción parece abrazar la idea de que ceder a estos impulsos es inevitable y, en cierto modo, deseable. La última estrofa introduce una nota de melancolía, reconociendo que el subidón es efímero y que la adicción trae consigo dolor. A pesar de esto, el personaje se describe a sí mismo como adicto y dependiente, lo que indica una resignación a su situación. La canción, en su conjunto, es un himno a la indulgencia en los placeres de la vida, incluso cuando estos placeres son autodestructivos y efímeros.