《 Hasta un personaje de un libro puede llegar a tener un " alma" 》

" En nuestro segundo bloque hablaremos de algunos tips para que puedas crear tus personajes con una buena estructura. "

Antes que nada ¿Qué es un personaje? :

Cuando se habla de un personaje, se hace refiere a los individuos humanos, animales , o de otro tipo, por lo general de carácter ficcional, fantástico o imaginario, que toman parte en la trama de una obra artística o literaria.

Los personajes son creados para habitar el mundo posible de la obra literaria , más o menos inspirados en los seres que encontramos en el mundo real, y la trama de dichas narraciones suele girar en torno a sus aventuras y desventuras.

De esa manera, el lector de la obra debe pactar con la existencia de los personajes como si fueran reales, incluso cuando se trate de seres mitológicos, religiosos o fantásticos, para poder acompañarlos en su relato.

Existen diversas formas de clasificar los personajes, atendiendo a una u otra consideración:

— Según su participación en la historia. De acuerdo a su importancia en el desarrollo de la trama, pueden ser:

•Personajes primarios o principales. Los más importantes del relato, en torno a los cuales gira la historia y a los que más acompañamos a lo largo de ella.

•Personajes secundarios. Son los personajes de reparto, es decir, los que intervienen en la historia pero no son muy relevantes o determinantes en ella, y los vemos sólo cuando resulta necesario.

•Personajes terciarios. Aquellos que apenas intervienen circunstancialmente en la historia, sin tener demasiado que ver en ella, y que quienes no sabemos prácticamente nada.

— Según su rol narrativo. Atendiendo ahora al papel que desempeñan en la trama, podemos hablar de:

•Protagonistas. Los personajes principales del relato, sobre quienes tiene que ver la trama. Pueden ser héroes, antihéroes o simplemente protagonistas circunstanciales, pero sobre ellos versa el relato y rara vez éste puede continuar si ellos mueren o han desaparecido.

•Antagonistas. Aquellos que adversan al protagonista, que se oponen a que cumpla con sus aspiraciones o que simplemente tienen deseos contrarios a los suyos.

•Tritagonistas. Son los personajes que no toman partido en la historia, sino que la transitan de manera eventual, sin tener que ver con las luchas internas de la trama.

— Según su profundidad psicológica. De acuerdo a la densidad de su construcción imaginaria, podemos hablar de:

•Personajes planos o superficiales. Aquellos que no presentan mucha complejidad, ni mucha elaboración en sus motivaciones profundas, sino que son bosquejos de sí mismos.

•Personajes redondos o profundos. Por el contrario, son personajes densamente construidos, con mucho bagaje emocional o psicológico, es decir, más completamente elaborados.

¿Qué cosa debo hacer para crear un personaje con una buena estructura?
Hay distintos métodos para crear personajes, pero cada persona es diferente y necesita que se acople de acuerdo a la temática de su historia. En este apartado te propondremos varios ejercicios y formas para crear a tus personajes.

▪︎Podrían hacer una ficha o una pequeña biografía con el mayor número de datos posibles. Para crear un personaje es necesario hacer énfasis en cada detalle de su vida, como: Su familia, amigos, físico, creencias, manías raras, salud mental, salud física, estilo, defectos y cualidades, etc. , esto te ayudará a comprender mejor cómo se sentiría y afrontaría tu personaje por la situación que está atravesando en tu historia , por lo que te será más fácil describirlo.

Si no tienes idea sobre el estilo que pueden darle a su personaje pueden buscar imágenes , esta idea podría ayudarles a definir el estilo que buscan.
Pero atención no es necesario colocar esta ficha o biografía en tu historia, ya que es una guía para ti, pero si tu quieres agregarlo es tu decisión.

▪︎Tienes que realmente creer en que ese personaje existe para darle dimensión y que no sea plano. Hay que moldearlo hasta que puedas sentirlo. Puede que suene raro y dramático, pero así lograrás un buen resultado.

▪︎Otro ejercicio que pueden utilizar y recomiendo bastante es imaginarte en tal situación con tu personaje.
Por ejemplo: ¿Qué tipo de conversación tendrías al salir a caminar con él o ella? ¿Qué harían al terminar esa conversación?, ¿Cómo reaccionaría a tal propuesta / situación? , etc.

▪︎También podrías utilizar este " juego" de: "Mi personaje es del tipo que..."

Por ejemplo: Yo creé a una chica llamada Sofía y digamos que es muy tímida, entonces sería:

     - Sofía es del tipo que se sienta hasta el fondo en las clases para que no la noten.

     -O también podría ser Sofía es del tipo que prefiere morir con 50 gatos, antes que conseguir pareja.

Este pequeño juego también puede ayudarte a describir lugares como: La habitación era el tipo de lugar donde sabes que alguien murió, la atmósfera sombría y la vibra realmente pesada. Etc.

Este Tip es particularmente para los que van a escribir sobre personajes que se encuentren en su entorno:
○Realizar una entrevista: con ella puedes conocer y describir a tus personajes con mayor facilidad. Podrías preguntarle sobre su vida, sus gustos, su comida favorita y sus hobbies. Como anteriormente se mencionó coloca varios datos aunque no aparezcan en la trama, pueden ayudarte a saber cómo puede actuar y comprender lo que piensa y siente.

¿Te ha pasado que lees un libro, pero no logras conectar con los personajes? ¿Parece que falta algo cierto?
Los lectores buscan identificarse con tus personajes y la historia, pero cuando no logran hacerlo la lectura puede volverse tediosa, de ahí la importancia de hacerlos realistas. Lo primero de todo es diferenciar que, cuando describimos nuestros personajes al lector, podemos hacerlo de dos formas básicas:

¤De forma directa: es decir, la voz narradora (el autor/a) LE EXPLICA directamente al lector «Este personaje es así».

¤De forma indirecta: cuando por medio de lo que el personaje hace o dice el lector DEDUCE cómo es el personaje.

Aunque últimamente se valora más las formas indirectas de descripción, las directas siguen siendo utilizadas. Como en todo en la vida, lo importante es saber dosificar y combinar.

●DESCRIBIR DIRECTAMENTE EL ASPECTO DEL PERSONAJE.
Esta técnica es la más sencilla y habitual, la hemos usado todos. De hecho suele ser un paso bastante común, en cuanto aparece el personaje, comenzar a describirlo de manera directa.

EJEMPLO: «J-Hope tiene siempre una sonrisa en su rostro, ojos grandes y expresivos, suele llevar un bolso»

×EVITAR:
_La descripción eterna: si bien en la literatura clásica era muy habitual extenderse, incluso durante párrafos enteros, con la descripción física de un personaje en cuanto aparecía, hoy en día no es así. Nuestro mundo es mucho más rápido que el de hace 100 o 200 años (telecomunicaciones, internet, coches, aviones...). El lector tiene menos paciencia y busca descripciones más ágiles y sutiles.

_La típica «descripción del SE BUSCA»: Es muy usual, sobre todo en autores primerizos, que esa descripción física se limite a algo como: «complexión delgada, ojos azules, pelo rubio». Es decir, la típica descripción policial. Y, además, se suele repetir un personaje tras otro.

_Los tópicos. Algo que me encuentro muy a menudo son rasgos físicos utilizados hasta la saciedad: «ojos negros y profundos», labios rojos y sensuales», «piernas largas y bien torneadas». Una búsqueda rápida en google de esas expresiones nos arroja más de 2.000 ó 5.000 resultados para esas expresiones. Diagnóstico: es un tópico

✅¿Solución? Tanto para este problema como para el anterior, busca otros detalles menos obvios del personaje, y, sobre todo, en aquellos rasgos que puedan hacerle único/a: unos ojos rasgados que le hacían parecer casi oriental. Unas manos huesudas y llenas de venas.

#TRUCO: Para agilizar la descripción física, y que resulte además más sutil, recomiendo mezclar la descripción física con la acción, creando una descripción dinámica.

●DESCRIBIR DIRECTAMENTE LA PERSONALIDAD
De nuevo, esta técnica de descripción del personaje es muy habitual. Seguro que la habéis usado más de una vez y más de dos. Consiste, simplemente, en que la voz narradora nos explique cómo es la personalidad de ese personaje en cuestión.

EJEMPLO: «Lisa es estudiosa y aplicada, siempre la primera de la clase. Le encanta leer y tocar el piano, es muy perfeccionista y exigente, con ella misma y con los demás, y valora, más que nada, la justicia«.

×EVITAR:
Contarlo todo: lo mismo que con la descripción directa del aspecto físico, es bueno no extenderse mucho, no contarlo TODO del personaje. Es mucho mejor emplear esta forma de descripción directa muy esporádicamente, y sólo para describir algún mínimo aspecto. Contar TODA la personalidad del personaje de forma directa (tal como yo he hecho en el ejemplo de Lisa) puede cansar, y, sobre todo, le masticamos demasiado al lector la historia. Le quitamos la diversión de deducir, por sí mismo, cómo es el personaje.

#TRUCO: Combina siempre una (pequeña) aseveración del carácter del personaje, inmediatamente, con otro tipo de descripción indirecta.

●DESCRIPCIÓN INDIRECTA
Mucho más usadas actualmente, las técnicas de descripción indirecta permiten que el lector sea partícipe de la historia, deduciendo y llegando a conclusiones por sí mismo. Es un juego que se establece con el lector muy interesante y que este suele agradecer. Es siempre reconfortante y divertido cuando somos nosotros mismos, al ver lo que hace o dice un personaje, quienes deducimos: «huy, este personaje es una cínica de cuidado» o «menudo drama queen está hecho este hombre».

Para ello tenemos que contar con que la persona que nos lee es, por lo menos, tan inteligente como somos nosotros. Y eso es algo que cualquier lector agradece.

●DESCRIBIR AL PERSONAJE POR SUS DIÁLOGOS
Una de las principales formas de MOSTRAR cómo es un personaje, y describirle de forma indirecta es haciéndolo a través de LO QUE DICE. Y de cómo lo dice.

Lo mismo si queremos mostrar que es un impaciente, o que es testaruda, o que es muy dulce y comprensivo. Siempre podemos buscar la fórmula de hacerlo a través de un diálogo.

EJEMPLO: En lugar del típico: «Nayeon era muy impaciente» (DESCRIPCIÓN DIRECTA), podemos hacer que en varias ocasiones en nuestro relato o novela, Nayeon diga: «¿todavía no habéis acabado?», o expresiones que impliquen prisa y poca paciencia. Sencillo, ¿verdad?

#TRUCO: no solo describimos al personaje por lo que dice, sino también por cómo lo dice. Ten en cuenta diferentes aspectos cuando le hagas hablar.

>El vocabulario que emplea: no hablará igual una persona que casi no ha estudiado y trabaja en el campo, que un doctor en filosofía, que un hipster, o un trekkie.

>Las expresiones coloquiales que usa (o que no usa): tacos, por ejemplo.

>Su edad: el tipo de palabras que usa tiene mucho que ver con la edad que tiene. Una persona de más de 50 años probablemente no usará el término «drama queen», y una de menos de 30 probablemente no usará «alcancía», sino «hucha», ni «balompié».

>Su carácter: una persona impaciente quizá hace uso de frases breves. Alguien inseguro tal vez se enrolle, dándole vueltas en voz alta a la misma idea. Una persona autoritaria dará muchas órdenes. Etc.

●DESCRIBIR AL PERSONAJE POR SU ESTILO DE VIDA
Otro de los rasgos que podemos utilizar para describir a un personaje de forma indirecta es mostrar su estilo de vida: sus hábitos, sus rutinas, sus hobbies.

Si cada vez que aparece un personaje, por ejemplo: Selena y Taylor encienden un cigarro, ya sabemos que su estilo de vida no es muy saludable y sin embargo se permiten el lujo de dar lecciones de vida a una amiga. Eso dice muchísimo de esos personajes.

●DESCRIBIR AL PERSONAJE POR SUS ACCIONES
La técnica más conocida para mostrar, de manera indirecta, la personalidad de un personaje sería hacerlo a través de lo que hace.

EJEMPLO: en lugar de decir que «Tae es muy travieso y provocador«, lo definimos en una actividad que está haciendo.

Todas las técnicas de descripción indirecta vienen a cumplir con la vieja regla de oro de la escritura: «No decir, mostrar».

Sin embargo, quede claro que tampoco es necesario llevarla al extremo y no describir nunca directamente. En absoluto. No pasa absolutamente nada por usar la descripción directa de cuando en cuando. Simplemente recuerda que la narración será más rica si la combinas con la descripción indirecta, y si prevalece esta última en lugar de la otra.

●DESCRIBIR AL PERSONAJE POR UNA MENTIRA O ALGO QUE OCULTA
Por último, terminamos las descripciones indirectas con una vuelta de tuerca sobre la primera.

Decíamos que una forma de describir al personaje es por aquello que dice... pues lo contrario también es cierto: podemos describir al personaje por aquello que NO dice.

Pero también incluso podemos describirle a través de lo cuesta decir (un personaje que es incapaz de decir lo que siente, por ejemplo, o de reconocer sus errores), o a través de las mentiras que cuenta. Quien más, quien menos, cada personaje será capaz de mentir en algún momento. Pero algunos mentirán para proteger a alguien, otros para salvar su culo; otros para alimentar su ego o su imagen pública... Hay muchísimas posibilidades. Elige una mentira para tu personaje y enriquécelo.

●COMPARACIONES Y METÁFORAS
Mucho menos usadas, la comparación y la metáfora son, sin embargo, dos perfectas formas de descripción que hacen volar la imaginación del lector. Y, al mismo tiempo, pueden resultar fabulosas para crear una descripción muy rica con pocas palabras: es el poder del lenguaje figurado. La comparación y la metáfora evocan un significado mucho más amplio.

EJEMPLO: «La pequeña Ann era como un frasco de nitroglicerina: inofensiva cuando está quieta, letal si se mueve«

×EVITAR:
<Usar demasiadas: este tipo de técnica, al ser mucho menos habitual, resalta muchísimo en un texo. Es como si aumentáramos el texto con una lupa. Si la usamos varias veces seguidas, o cada vez que aparece un personaje, puede resultar extenuante.

●DESCRIBIRLE POR UN TIC O CARACTERÍSTICA PECULIAR REPETIDA
No se trataría del estilo de vida, que comentábamos antes, sino más bien de un tic, de una expresión o acción que es prácticamente subconsciente -de ahí su nivel simbólico.

EJEMPLO: Cada vez que aparece Barney aparece -¡cada vez!- dice: «¡Hola, niños!«

De nuevo, al tratarse de un elemento simbólico, nos transmite muchísimo, solo con un par de palabras de diálogo: la bondad, casi naif, del personaje y su optimismo.

Espero que este segundo tema haya sido de su agrado y les sirva para que puedan escribir una gran historia. 

¿Qué temas quieren que tratemos en los próximos capítulos? Si tienen alguna duda o sugerencia nos lo pueden dejar en los comentarios.