publié le 03/02/2019,
modifié le 20/01/2021

Hey !

S'il y a bien une chose dont je suis absolument certaine dans le graphisme, c'est qu'aucune couverture ne peut être réussie si elle ne respecte pas 5 points :
- Les formes
- La lumière
- Les ombres
- Les couleurs
- La typographie

Alors avant de vous faire le moindre tuto, je vous montre les indispensables qu'il ne faut jamais oublier. Je vais juste montrer les erreurs visibles à l'oeil nu qu'il faut apprendre à percevoir, et comment les éviter.

(Taille d'une couverture Wattpad : 1020 x 1600 pixels)

_________________________________

◄🔹LES FORMES🔹►

Prenons une ancienne couverture (que j'ai corrigée 3 ans plus tard) pour montrer les erreurs à éviter :

1. Il y a les erreurs entourées : dans le cas des formes, c'est important de faire un découpage propre. Pour ça, il ne faut pas utiliser l'outil brush ou l'outil gomme, mais faire une sélection (à l'aide de l'outil de sélection orthogonale ou la plume de bésier) et la colorier sur un masque de fusion.

2. Il faut faire attention à la perspective ! Ici, la fille est beaucoup trop grande par rapport au château de sable, et les palmiers sont un peu petits aussi.

3. Évitez de surcharger la couverture. Mieux vaut se contenter des éléments les plus importants.

4. Parlons textures. Elles sont bien pratiques à la base d'une couverture, et surtout lorsqu'il s'agit d'une couverture de type vectoriel, comme fond (même si c'est mieux de dessiner les textures soi-même, c'est plus adapté).

Par contre, une texture ne doit que TRÈS RAREMENT être utilisée pour "rajouter un petit truc" à la fin de la couverture. Par pitié, pas de superposition de textures foireuses qui n'ont pas de sens et n'ajoutent rien à la couverture ! Ça entache la lisibilité, et plus important, c'est moche !

_________________________________

◄🔹LA LUMIÈRE🔹►

1. Ok, à l'évidence, la luminosité de l'espace est identique à la luminosité de la nuit. Outre le fait que les couleurs sont rendues plus ternes et bleutées par ce moment de la journée, les lumières et le contraste sont surtout atténues. Je vais vous en apprendre une belle : on ne dit pas "il fait nuit noire" pour rien. Il fait vraiment noir !

Alors il faut adapter la luminosité et le contraste de tous les objets / personnages à celle du ciel. TOU-JOURS.

Ok, pour ce point-ci je ne trouve pas d'exemple vraiment évident parmi mes stocks de couvertures parce que j'y ai toujours fait attention. Mais c'est sûrement l'erreur qui est la plus facile à repérer. J'ai facilement trouvé un super cobaye :

(https://vivreparis.fr/expo-les-fans-contre-attaquent/)

2. Il faut aussi vérifier que chaque élément reste parfaitement visible à l'oeil. Sinon, on le supprime : il entâche la lisibilité de la couverture.

3. Attention à éviter de trop pousser la luminosité ou le contraste sinon c'est aussi raté. Il faut trouver un entre deux pour que ça soit réaliste.

4. ll est toutefois important de mettre le point de lumière sur l'élément central de la couverture (ou de la baisser partout ailleurs du coup). Un minimum de contraste concentre l'attention sur l'élément central, et c'est toujours bien.

5. S'il y a un point lumineux, la lumière n'est pas répartie équitablement sur toute la couverture. Non, la lumière s'adapte aux formes qui lui coupent la route. Si un coin de table est peu exposé à la lumière, alors il ne faut mettre des highlights que sur l'arrête. Ces highlights font la différence entre un montage correct, et un montage réussi !

_________________________________

◄🔹LES OMBRES🔹►

Ok, prenons une de mes premières photomanipulations:

D'accord, il n'y a pas de highlights. Bon, dommage. Mais où sont les ombres ?

1. Le point de départ est de trouver la source de lumière (lune, soleil, lampe...). Si cette source de lumière se trouve vers l'arrière plan de votre couverture, alors logiquement l'ombre de chaque objet sera situé vers l'avant de ces objets en ligne droite depuis la source de lumière.

C'est ce principe :

(https://www.fondation-lamap.org/fr/page/15658/seance-4-le-chemin-du-soleil)

2. Et évidemment l'angle des ombres doit être identique pour chaque objet. Lorsque vous regardez vos ombres dans le sol en marchant avec des amis, elles sont toutes dans la même direction, non ? Ben alors pourquoi les agencer différemment dans un cover ?

3. Attention, une ombre ne doit pas forcément être très floutée : on doit pouvoir distinguer les formes de l'objet dont c'est l'ombre. Parfois, je ne floute même pas l'ombre du tout.

4. Une ombre ne doit pas être opaque, mais bien transparente (une silhouette noire environ 20% transparente).

_________________________________

◄🔹LES COULEURS🔹►

1. Sur Wattpad et plus généralement, sur toutes les couvertures pour jeunes lecteurs, les couleurs attirent particulièrement l'œil. C'est pourquoi je ne recommanderais jamais de couvertures en noir et blanc (à moins que ce ne soit pour une couverture de type vectoriel).

2. Les couleurs, c'est bien. Ensuite, il ne faut pas succomber à la saturation exagérée (comme je l'ai fait pour la manipulation ci dessous). Il ne faut pas que les couleurs agressent les yeux !

3. Il faut savoir que les meilleurs mariages de couleurs sont souvent :

Couleur analogues
Ex : jaune/orange, vert/bleu

Couleurs complémentaires
Ex : jaune/violet, vert/rouge

_________________________________

◄🔹LA TYPOGRAPHIE🔹►

1. Le texte ne doit jamais toucher les bordures de la couverture et les mots ne doivent pas être coupés (ça a beau être une tendance sur Wattpad, ça ne fera jamais pro).

2. Il vaut mieux centrer le texte sur la couverture. Bien sûr, il y a plein de couvertures sur lesquelles un texte non centré rend très bien, mais un texte centré marche TOUJOURS.

3. Le nom d'auteur doit être lisible, bien que plus petit que le titre (à moins que vous soyez un auteur bestseller et que votre nom vende plus que le titre de votre livre : dans ce cas, le nom d'auteur peut effectivement être plus grand que le titre).

4. Dans un titre, il y a des déterminants / articles (mon, ton, son, de, des, le, las les..) et des noms communs. C'est toujours bien quand les déterminants et articles sont écrits en plus petit que les noms communs (comme ça, l'œil capture plus rapidement les mots importants).

5. Il faut toujours penser à ce que la police soit en accord avec la couverture. Une police d'écriture de science fiction est destinée à la science fiction, une police d'horreur est destinée à l'horreur !

6. Les polices calligraphiques sont à bannir la plupart du temps. On privilégie les polices d'écriture sobres et sans empattements.

7. Pas plus de 2 typographies différentes par couverture !

__________________________________

◄🔹CONCLUSION🔹►

Vous l'avez compris : il faut apprendre à trouver nos erreurs pour essayer de les corriger. Ici en montrant les erreurs de mes propres couvertures, je ne cherche pas à détruire mon travail, juste à montrer que ces erreurs on s'en rend compte avec le temps. Ce n'est pas grave !

Vous n'êtes pas stupides, vous ne pourrez que progresser. A la prochaine !