[Dịch từ: https://t.co/jEkjLqFZKl?amp=1 (Bài khó nhất mình từng dịch, đã dài lại còn dùng toàn từ chuyên ngành)

Mọi người liên tục hỏi tôi về việc tôi đã học sáng tác nhạc thế nào và làm sao để chúng trở nên hoàn hảo. Well, tôi đa số chỉ tạo lại nhạc qua piano và rồi chuyển nó qua máy tính cho đến khi tôi thấy nó OK, nhưng đây là một số mẹo nhỏ:

1. Hãy làm nó!
Nó không quan trọng bạn dùng phần mềm gì, một cái DAW (máy chỉnh âm kĩ thuật số), một loại nhạc cụ, bút và giấy, vân vân. Chỉ cần bắt đầu viết một bài hát. Với cá nhân tôi, tôi làm nhạc trên Piano sau đó viết lại nó trên FL Studio. Nhưng nghiêm túc mà nói, hãy bắt đầu làm nó. Kinh nghiệm chính là thứ quý giá nhất ở đây. Không có bí kíp nào để bạn làm hay ngay từ lần đầu tiên, chỉ cần bạn cố gắng hết sức và làm thế nhiều lần.

2. Học chơi một loại nhạc cụ
Trước khi tôi sáng tác nhạc, tôi học cách chơi bài hát tôi thích bằng piano. Phải mất nhiều năm để tôi thành thạo nó, nhưng học cách chơi một bài nhạc bạn biết là một kỹ năng vô cùng quý giá để bạn hiểu tiến trình hợp âm thường thấy và cách giai điệu được hình thành.

3. Phân tích bài hát bạn thích.
Nếu bạn đọc được nhạc (đọc khuôn nhạc), hãy phân tích phương diện của bài hát bạn thích và muốn cải tiến nó. Dành sự chú ý đi. Khía cạnh nào trong bài hát đó mà bạn thích? Đó có phải khuôn mẫu trống bạn thích hay một hợp âm mà bạn không hiểu? Bạn cũng có thể tìm MIDI (Giao thức - nghi thức giao thông điện tử định rõ các nốt âm nhạc trong nhạc cụ điện tử như là bộ tổng hợp chính xác và ngắn gọn) hay khuôn nhạc. Đương nhiên là không sử dụng những thứ bạn sao chép trong bài hát thực sự, nhưng đó là cách tốt để luyện tập.

4. Thí nghiệm
Hãy đi loanh quanh thử những cái mới. Đây là cách chính để cải tiến mọi thứ, thật đấy.

5. Cải tiến trong các sản xuất
Có rất nhiều sự cải tiến trong làm nhạc chỉ là thí nghiệm, kinh nghiệm, sử dụng tốt các phần mềm phòng thu ảo (VST)/các mẫu/các điện toán (Plugin - phần mềm hỗ trợ mà thêm những tính năng cụ thể cho một phần mềm ứng dụng lớn hơn) và xem/đọc hướng dẫn. Nghiêm túc, chỉ cần cố gắng. Tải mẫu và VST, sau đó thử. Nghe lại và đưa ra một bài hát của chính bạn, và tạo ra một bài hát được yêu thích trong cùng thể loại. Đầu tư sự cố gắng trong việc học về các hiệu ứng, đây là những điều RẤT CƠ BẢN bạn cần phải biết.
-Sự cân bằng, bù trừ giữa các tần số (Equalization)
-Thanh dội/hoãn lại/tiếng vọng
-Sự hạn chế và xử lý tín hiệu tự động (Compressors)

Khi bạn phân tích một bài hát, khía cạnh nào trong bài đó bạn nên chú ý? Cái gì bạn nên xem xét trong bài hát của bạn?
1. Giai điệu êm ái
2. Hợp âm
3. Nhịp và đo lường
4. Hoà tấu nhạc và âm sắc
5. Kết cấu
6. Sản xuất (nếu trong kĩ thuật số)

1. Giai điệu - Giai điệu là gì? countermelody (Nghe một dòng đơn giản khi giai điệu bận rộn, và bận rộn khi giai điệu đơn giản)? Làm sao chúng liên quan đến thứ khác.
2. Hợp âm - Hợp âm là gì? Hợp âm có tiếng thế nào? Làm thế nào để chúng sắp xếp lại mối quan hệ với từng cái khác? Làm thế nào để hợp âm liên quan đến giai điệu?
3. Nhịp - Cái nhịp thường thấy trong bài hát? Làm thế nào để sắp xếp nhịp trống? Làm thế nào để giai điệu/countermelody/ âm trầm/ nhịp tất cả có thể liên quan đến nhau, một nhịp điệu không ngoan?
4. Nhạc hoà tấu - Cái gì và bao nhiêu đã qua sử dụng, và ở đâu? Âm vực nào (cao, thấp hay vừa?) sử dụng trong phần hoà tấu? Thế nào để phần hoà tấu thay đổi từng phần một?
5. Kết cấu - Điều gì khác nhau giữa các "phần" của bài hát và làm thế nào để trên cả bốn thuộc tính âm thanh (cao độ, trường độ, cường độ, âm sắc) thay đổi theo từng cái một? Làm thể nào để một phần chuyển điệu sang một phần khác?
6. Sản xuất - Hiệu ứng được sử dụng thế nào trong từng phần của bài hát? Làm thế nào để từng phần của bài hát hạ xuống (trái hay phải?). Loại mẫu đang sử dụng và nó dùng như thế nào?

Với từng cái một, bạn không nên học "làm thế nào?" nhưng cũng hỏi bản thân "tại sao?" với từng cái một mà bạn đã quyết định.

Như cái ghi chú cuối cùng, để làm nên giai điệu, tôi không biết nó đến từ đâu. Với tôi, nó khá tự nhiên khi những ý tưởng âm nhạc đến với tôi khi tắm hay khi đi dạo. Tôi không biết điều đó có hiệu quả với bạn không. Nhưng tôi có thể nói, nếu bạn muốn sáng tác một bài hát, theo tự nhiên tất cả những gì bạn phải làm là đặt ghi chú lên và thêm một số hiệu ứng. Và điều đó không có gì dừng bạn lại trong việc làm một việc tương tự như một nhạc sĩ tuyệt vời. Đó tất cả là sự hiểu biết. Và tôi đoán mẫu chuẩn của bạn tốt tới mức nào mà lol

Bonus: Trong Twiter của Toby ngày 21/11/2016 (link bên dưới), anh nói:
-Tôi vẫn nghĩ đó là một lời khuyên tốt, nhưng nếu bạn tự học, hãy chắc chắn rằng bạn đã học piano/keyboard đúng kĩ thuật. Tất cả những lần tôi chơi Piano một cách cuồng nhiệt, cổ tay và bàn tay tôi đau trong một thời gian dài sau đó, lý do bởi tôi không học chơi nó đúng cách. Tôi thường tạo lại nhạc trên Piano. Tôi nghĩ tôi nên dừng lại. Tôi hi vọng âm nhạc của tôi sau này làm sẽ ổn mà không có nó (Vắt chéo tay chơi như thế kia thì không đau mới là lạ)

Tư liệu tham khảo để dịch từ chuyên ngành (khiếp đảm):
-https://en.m.wikipedia.org/wiki/Virtual_Studio_Technology
-https://vi.m.wikipedia.org/wiki/Plugin_(điện_toán)
-https://topsound.vn/article/equalizer-la-gi-huong-dan-chi-tiet-su-dung-equalizer-eq-5a4c64362cbdfd253b4fa292.html
-https://topsound.vn/article/compressor-la-gi-huong-dan-chi-tiet-ve-compressor-5a505e432cbdfd11f6147042.html
-https://vi.popularhowto.com/how-to-use-countermelody-method-on-bass-guitar
-https://vi.m.wikipedia.org/wiki/Âm_vực_nhạc_cụ
-https://en.m.wikipedia.org/wiki/Instrumentation_(music)
-Bonus: https://twitter.com/tobyfox/status/800394174486970369?s=20, https://twitter.com/tobyfox/status/800393656708501505?s=20
https://twitter.com/tobyfox/status/800393656708501505?s=20