7 janvier 2018

Salut tout le monde :3

Bon, je pense que c'était déjà évident, mais quand je fais des pseudo tutos, c'est absolument pas dans l'ordre, et totalement indépendant du niveau du dessinateur, et souvent c'est un détail particulier.

Aujourd'hui je vais vous parler de la saturation (je pense que certains qui suivent mon artbook ont déjà deviné pourquoi ce sujet m'est venu).

Alors, avant tout, de quoi je parle quand je parle de saturation ? C'est quoi tout ce bazar ?

La saturation, c'est entre guillemets la "vivacité" de la couleur (techniquement c'est pas ça parce que la vivacité c'est un terme technique qui veut dire encore autre chose, mais pour simplifier, je vais dire ça parce que c'est IMPOSSIBLE d'expliquer la saturation sans utiliser un mot qui a une autre signification plus précise dans le jargon. Bref, cette parenthèse c'est pour dire aux gens qui s'y connaissent dans le millieu : je sais, je suis désolée, essayez de mieux l'expliquer vous 😂).

Qu'est-ce que je veux dire par là ? Disons qu'on a un tube de peinture de couleur jaune primaire. La couleur qui sortira de ce tube sera le jaune saturé, et dès qu'on le mélangera avec une couleur contenant du noir ou du blanc, la couleur sera moins saturée.

Pour prendre un autre exemple de la vie quotidienne, quand on a une éponge et qu'on le plonge dans une cuve d'eau, elle absorbe une partie de l'eau jusqu'à ne plus pouvoir en absorber. On dit alors que l'éponge est saturée parce qu'elle ne peut pas tenir plus d'eau. Une couleur est saturée quand elle ne peut pas être plus vive et colorée, elle a atteint les limites extrêmes de la couleur.

En fait, les gens qui sont des adeptes du digital connaissent probablement mieux la saturation, parce qu'on a le "carré de couleur" comme ceci :

Ce qui est bien c'est que c'est très visuel au niveau des saturations et des valeurs (les valeurs c'est le clair/foncé, genre plus ou moins de blanc ou noir dans les couleurs).

La roue autour contient les versions saturées au maximum de toutes les couleurs, c'est pour choisir sa teinte.

Ensuite on regarde le carré à l'intérieur. Parfois le carré est comme ça, parfois il a fait une rotation par rapport à celui-ci, mais les pointes ont les mêmes propriétés.

La pointe droite contient la même chose que la roue autour, c'est la version la plus saturée de la teinte choisie. À l'opposé, on a la point gauche où on a la version la moins saturée de la teinte choisie. Vous remarquerez que si on longe les bords gauches du carré, on a un ensemble de gris plus ou moins foncés. Et oui, quand on vire toute la saturation, on a des gris.

Après, la pointe en haut, c'est la pointe "claire", en gros, plus on monte à partir du centre, plus on a "ajouté du blanc" dans la couleur. À l'inverse la pointe en bas est la pointe "foncée" et plus on descend à partir du centre, plus on a "ajouté du noir".

J'aime bien ça parce que c'est très visuel.

Cependant avec ça on pourrait penser "mais du coup la saturation est indépendante de la valeur de la couleur ?" Non. Regardez la forme du carré. C'est un carré (sans blague), et ça veut dire que si on part de la pointe plus saturée et qu'on veut ajouter plus de noir ou plus de blanc en gardant le plus de saturation possible, on est obligés de suivre les bords du carré qui s'éloignent de plus en plus de la pointe saturé. En effet, plus on ajoute du blanc ou du noir, on perd en saturation.

La distance bleue c'est la différence de saturation obligatoire entre la couleur la plus saturée et la couleur au bout de la flèche verte pour rendre la couleur plus claire. ... Si vous n'avez pas compris posez des questions j'essaierai de reformuler.

Pourquoi je parle de ça ? Parce que la saturation est une lame à double tranchant en dessin. Ça permet de faire des superbes atmosphères mais c'est très facile d'en abuser, surtout au digital.

En fait, dans un dessin, on a souvent soit :

- aucune couleur à pleine saturation pour faire une ambiance douce (couleurs + blanc) ou une ambiance sombre (couleurs + noir)

Dessin de Robert Dejesus

- Une couleur à pleine saturation ou proche de la pleine saturation pour la faire ressortir et d'autres couleurs autour qui sont plus vers la mi-saturation

Mon dessin.

- plusieurs couleurs à pleine saturation utilisés de façon minimale et le reste du dessin est uniquement fait de versions moins saturées d'une de ces couleurs ou une version peu saturée du mélange de plusieurs d'entre eux pour la lumière fortement colorée.

Photo par Geoffrey Jones

Voilà les trois cas de figures qu'on trouve le plus souvent. On peut trouver des variantes divers, car tout est un mélange subtil de couleurs vives et de couleurs plus ternes.

Cependant, les problèmes arrivent quand on cherche à TOUT saturer au maximum, ou qu'on sature trop une grande surface.

Je vous souvent au digital des débutants et même des habitués sursaturer leurs dessins soit par trop de zèle ou d'enthousiasme parce qu'on veut voir péter les couleurs (je suis passée par là), soit par flemme, inattention, problèmes d'écran (grrr 😒) et problèmes pour appliquer la théorie même si en principe ils la connaissent (je tombe dans les deux dernières catégories aujourd'hui). C'est vrai quoi ! Notre œil est naturellement attiré vers les couleurs vives, pourquoi pas faire ressortir son dessin avec des couleurs joyeuses ?

Baaah, le problème c'est qu'en vrai on voit assez peu de couleurs saturées, alors quand on en a PLEIN PARTOUT ça nous paraît TROP vif.

Sursaturer pose de multiples problèmes. Le premier étant que si on a des couleurs saturées partout ça PIQUE LES YEEEEUUUUX.

Plus orange que Trump, il a abusé du bronzage 😂. On a totalement perdu l'ambiance qu'on avait avant, les yeux ne ressortent plus autant parce que le vert est entré en compétition avec l'orange et on s'y perd. Si je pousse la saturation à l'extrême, on décède :

Aaaaagh. Je m'excuse auprès de vos rétines. Le problème c'est qu'après les deux versions précédentes ont l'air ternes 😅 du coup c'est facile de tomber dans le piège et perdre l'ambiance.

Après, l'ambiance lumineuse tout ça, ça peut paraître avancé. L'autre problème que la sursaturation pose est beaucoup plus fondamentale. Le problème est que la couleur pleinement saturée n'a pas de valeur plus sombre directement liée, il faut changer de saturation, plus précisément diminuer la saturation pour pouvoir faire des ombres. Or, on a tendance à augmenter légèrement la saturation plus on assombrit la couleur pour pouvoir avoir des ombres colorées, ce qui aide à rendre les ombres plus naturelles parce que ça aide à donner l'impression que la couleur de base de objet reste même en assombrissant la couleur.

En clair, drainer la saturation en même temps qu'on assombrit, ça donne l'impression qu'une partie de l'objet devient gris là où il y a des ombres.

Saturer pleinement, c'est s'enlever la possibilité d'ombrer, c'est pour ça que la pleine saturation est utilisée en toute petites surfaces pour faire ressortir un détail.

La pleine saturation ça peut s'utiliser pour des lumières comme des néons avec des parties blanches ou en petites quantités pour des reflets. Ça donne un air très lumineux et éblouissant et dramatique quand c'est utilisé à bon escient ^^ mais si c'est pour l'entièreté des cheveux, ou d'un vêtement en lumière du jour, la pleine saturation ne s'y trouvera pas.

Bwef, j'espère que ça vous aide et que vous ferez attention à votre saturation ^^

À bientôt !
- K