6 mai 2018

Comment je fais un bon oc ?

C'est une question que beaucoup de personnes demandent, et en vrai, je ne suis pas experte non plus, mais il y a quelques astuces qu'on peut apprendre en étudiant les chara design qui marchent bien.

Déjà, qu'on soit tous sur la même page niveau vocabulaire :

Un OC (acronyme de Original Character) est un personnage créé par un "amateur", c'est à dire qu'il a été créé par une personne qui n'a pas d'œuvre publiée en librairie ou en librairie virtuelle (Kindle et compagnie). Une personne professionnelle peut avoir un oc si celui-ci n'appartient pas à une de ses fictions déjà publiées.

Il y a plusieurs types d'oc, dont trois principaux. Il y a les oc qui sortent d'une fiction originale, par exemple tous mes oc sortent de mes propres fictions, leur univers, leur personnalité, leurs amis, leur histoire sort de ma tête, et ne prennent appui direct sur aucune autre œuvre de fiction. Ensuite il y a les oc que j'appelle personnellement les oc "stand alone", c'est à dire qu'ils n'ont pas vraiment d'histoire ni d'univers, ils sont juste un personnage avec un caractère. Enfin il y a les oc fan character, qui sont les personnages insérés dans les fanfictions qui n'étaient pas dans l'histoire originale. Par exemple si vous écrivez une fanfic Fairy Tail, et que le personnage principal c'est la sœur de Grey, appelée Mia Fullbuster ou un truc du genre, c'est un oc parce qu'elle n'existe pas dans Fairy Tail, mais elle a besoin du contexte de Fairy Tail pour exister, donc c'est une fan character.

Ensuite le chara design, c'est tout le processus de création du visuel d'un personnage. Des attaches de ses bottes aux tâches de café sur son t-shirt, tout doit être pensé.

Et c'est ça d'ailleurs l'idée qu'on oublie souvent quand on fait un chara design pour la première fois : rien n'est mis au hasard. Je vois trop d'ocs (parmi eux, certains des premiers designs des miens) qui sont habillés d'une certaine façon "parce que ça fait classe" ou pire "parce que ça ressemble à x personnage classe". Le problème avec ça, c'est que l'idée de ce qui est classe est le même dans certains cercles. Vous pourrez toujours trouver quelqu'un qui trouve aussi que que vous trouvez cool est classe. Or, en partant sur votre oc en disant "je veux un personnage classe" c'est tout de suite se tirer une balle dans le pied pour avoir un personnage original et reconnaissable du premier coup d'œil.

Rappelez vous que TOUT dans le vie d'un personnage influencera son apparence : son passé, son quotidien, ses goûts, son caractère, ses origines, son monde, sa situation financière, le climat, son âge et plein d'autres choses. C'est pour ça que je suis d'avis que l'apparence du personnage doit être la dernière chose qu'on fait de lui, ou alors si c'est la première, on fait son caractère PUIS on revient sur le premier design pour changer des choses afin que ce soit plus personnel au personnage.

Le truc, c'est que vous aussi êtes des personnages, et il faut que les personnages soient plus comme vous. Pas dans le sens self-insert Mary-Sue personnage insupportable qu'on n'a pas le droit de critiquer parce qu'on sait que ça vexera l'auteur, non, ça c'est pas intéressant.

Je vais donc vous parler d'un principe que j'affectionne beaucoup, que j'ai nommé "le principe de Sherlock Holmes".

Le principe, c'est que si Sherlock Holmes regarde vos personnages, il doit pouvoir descerner autant d'informations que possible sur le personnage sans avoir d'autres informations que son apparence (comme il fait avec les véritables personnes). Cela veut dire mettre des détails qui donnent des indices aux lecteurs, et pour ça vous pouvez vous inspirer de la réalité !

Par exemple, vous dormez mal habituellement ? Vos cernes seront gravés sous vos yeux, et même lorsque vous reprenez un cycle de sommeil plus sain, il restera tout de même des traces de ces cernes. Vous avez un pins pikachu parce que vous aimez pokémon ? Là où vous vous l'accrochez nous apprendra des choses sur si vous assumez ce goût ou pas, et comment vous en prenez soin nous dira si cette passion pour les Pocket Monsters dure encore ou alors est devenue fade avec le temps.

Tout comme vous avez des habitudes, votre personnage en a aussi. Un personnage adorateur de la musique classique aura toujours un casque de qualité avec lui afin de pouvoir bien écouter ses douces mélodies où il veut, peut être dans le bus pour aller au lycée si personne de son établissement ne vit près de lui. Un personnage confiant avec un goût vestimentaire inhabituel s'habillera en sweet lolita, en punk, ou en costard-cravate au lycée et au travail sans faire attention (voire en appréciant) les regards des autres, tandis qu'un personnage timide avec les mêmes goûts réservera ses vêtements préférés pour les jours où il peut rester chez-lui, pendant qu'à l'extérieur il tente de s'effacer avec des tons gris.

Même un personnage qui ne soigne pas son apparence nous donne des indices. Il porte un t-shirt imprimé, il a choisi n'importe lequel qui traînait dans son armoire... Mais il a quand même choisi le vêtement au moment de l'acheter, alors qu'y a-t-il dans son armoire ? Ses cheveux seront lâches, décoiffés, et il a avec lui le même sac de cours usé que depuis le CM2 parce que c'est pas encore totalement en lambeaux, ça porte encore des trucs alors la flemme de changer.

Regardez autour de vous : qu'est-ce que vous pouvez deviner des personnes qui vous entourent avec leur style vestimentaire ? Avec leur coiffure ? Même leur façon de se tenir lorsqu'ils sont assis ou debout en dit beaucoup sur leur niveau de confiance dans la situation et sur leur humeur actuelle.

Alors j'ai quelques astuces pour faire vos personnages lorsque vous les dessinez pour la première fois :

1) partez avec une bonne connaissance de votre personnage. Pas seulement l'habituel homme/femme, âge, origine, passé, famille, taille, couleur de cheveux, couleur d'yeux, leur musculature, etc... Mais aussi leur routine (s'ils en ont), des notes sur l'état de leur lieu de vie, leurs goûts, leurs habitudes, leurs défauts, leurs qualités, ET des notes sur comment ça pourrait influencer sur leur apparence.

2) évitez de partir sur des généralités comme "je veux construire un personnage classe" ou "je veux construire un personnage méchant", surtout si votre histoire/personnage existe dans un monde proche du nôtre. Ce sont les humains qui mettent les caractères dans des boîtes et qui assimilent ensuite l'apparence "moyenne" d'un personnage avec cette caractéristique. Mais toi, en faisant ton personnage, tu ne fais pas une moyenne, tu fais un individu. Si vous avez toute une fiche personnage déjà toutes les clés en main pour donner un air méchant ou un air classe à votre personnage, sans avoir "méchant" en gros, gras, souligné sur votre brief.

3) partez de formes simples. Les formes de base sont le carré, le cercle et le triangle, et chacun comporte des sentiments subconscients lorsqu'une personne les voit. Le carré est la stabilité, le calme, un personnage sur lequel on peut dépendre. Le triangle est la violence et le dynamisme, c'est volatile. Le cercle n'a pas de pointes, c'est doux, voire drôle. Vous pouvez combiner ces formes de façon symbolique, ou alors inscrire vos personnages dans l'une de ses formes (ou les deux). C'est une bonne base pour avoir des personnages qui sont reconnaissables uniquement par leur silhouette.

4) inspirez-vous de la réalité. Observez. Devenez Sherlock Holmes. Regardez vos amis, et réfléchissez à ce que vous pourriez deviner d'eux d'après leur apparence si vous ne les connaissiez pas. Soyez logiques. Une personne normalement constituée n'aura pas des abdos si elle ne fait pas de sport, mais elle n'en aura pas non plus si elle fait que de la course une fois par semaine. Elle en aura si elle fait de la muscu ou de l'équitation ou du patinage artistique. Renseignez-vous. Plus c'est précis, plus votre personnage sera vivant.

5) les objets ont une histoire. Ils ont été achetés / créés à des moments différents. Certains vêtements sont neufs, d'autres usés. Certains sont soignés, d'autres laissés dans un état piteux. Les objets peuvent également servir de symboles, la plus connue est la bague de mariage, son état sert d'indicateur direct de l'état de la relation : propre et brillant → c'est le grand amour, sale et mat → ça va mal, sale à l'extérieur, propre à l'intérieur → adultère, la personne l'enlève régulièrement. On peut même avoir son symbole par son absence, n'avez-vous jamais vu une personne qui est bronzée de partout, sauf une ligne bien précise sur sa main gauche ?

6) votre personnage n'est pas une personne, c'est une couverture d'histoire. Il doit intriguer, attirer, donner des informations, et pour une personne qui sait lire les signes, il rappelle à lui seul tous les détails de son passé. Un personnage n'est pas fixe, et après des événements particuliers, son apparence peut changer en conséquence.

7) lors du dessin en lui-même, évitez les poses neutres. Vous savez de quoi je parle, le personnage qui nous regarde de face, bras mous à ses côtés juste pour nous montrer ses vêtements. À la limite faites ça pour des ébauches d'habits, mais quand vous faites le personnage en lui-même, donnez-lui une attitude, une idée de son langage corporel.

8) évitez de surcharger aussi. Avec tout ce que j'ai dit, on peut se dire "ah je vais lui faire une cicatrice là à cause de ça, après une autre là à cause de ça, après des cheveux décoiffés teints arc-en-ciel, avec une barrette particulière que sa cousine lui a donnée, et puis une casquette avec 7 pins différents avec..." Non. Trop de détail tue le détail, et si vous mettez des heures à faire chaque petite fleur sur la barrette, alors que pour l'entièreté du corps vous mettez 10 min, y'a un problème. Comme en vrai, la plupart des messages seront subtils, subconscients. Ils seront dans la musculature, la façon de se tenir, un ou deux accessoires bien choisis qui ont l'air d'être mis au hasard, mais qui en vérité sont bien pensés, des petits cadeaux pour le spectateur intelligent.

9) faites plusieurs essais. C'est très rare que ce soit parfait du premier coup, demandez à une autre personne ce qu'elle peut deviner de votre personnage, et ne vous vexez pas si elle ne voit pas tous les détails. Après tout, avant que je vous fasse la remarque, vous aviez vu que le manteau que Mikasa (Attaque des Titans) portait quand elle était petite était trop grand pour elle, ce qui sous-entend qu'il appartenait à quelqu'un d'autre ? On le voit sur les coutures au niveau des épaules qui arrivent sur le bras, et que pour voir sa main il faut que le manche ait de nombreux plis. Vous aviez remarqué que les coutures sur le visage de Jūzō changent entre Tokyo Ghoul et Tokyo Ghoul :re, ainsi changeant sa "prédiction" au tarot ? Pas forcément, et pourtant, ce sont des aides visuels qui annoncent le passé et le présent du personnage.

Bref, allez faire vivre vos personnages !