6 juin 2017

Avant de commencer, je signale que toutes les images sont du livre "Les bases du dessin manga en 50 réalisations" édité par les éditions ESI, droits réservés à Mathilde de Saint-Michel avec Irina Sarnavska/Lenivitz, production assistée par Julia Vinnikova. J'expose ses images en me servant de mon droit du fair-use en application au Canada, car j'utilise ces images afin d'ajouter quelque chose du mien, dans le cas présent, une critique.

Je dis cela parce que je sens que si jamais on tombe dessus on voudra me poursuivre en justice XD Comme j'ai dit dans la partie "enseigner", j'attends que celui qui prétend pouvoir m'apprendre quelque chose en sache plus que moi, ait des capacités. Je veux apprendre de quelqu'un qui sait de quoi il parle, et peut me montrer de qu'il le sait. Je suis donc beaucoup plus exigeante si on se positionne en professeur que si on se positionne en dessinateur amateur qui montre ses pratiques. 

Voilà donc la couverture du livre en question :

Il paraît plutôt professionnel, si l'on omet la fille en bas à gauche. Le coloriage est simple, plaisant esthétiquement, et le titre semble indiquer qu'il s'agit d'un livre pour débutants, puisqu'on parle de bases. Je m'attends donc à trouver mon bonheur avec des astuces de coloriage simple, peut-être des aides proportionnalité ou poses, des idées pour des textures de vêtements éventuellement, le tout avec un bon rendu pas à pas très détaillé afin de ne pas perdre les débutants.

J'entame donc le livre, voyant qu'il est assez conséquent, autour de 200 pages, je prends confiance dans l'idée qu'il y aura quelque chose pour moi. Il n'y avait RIEN que je ne savais pas déjà... Ok, soit, le livre est pour débutants, je ne suis pas une débutante non plus, c'est pas trop étonnant. Ce qui était étonnant, c'était ce à quoi je fus confrontée.

Dans le sommaire du livre, je vois qu'il y a trois parties : les "règles d'or", les "réalisations en pas à pas" et les "croquis préparatoires". Dans le début des règles d'or, je commence à douter : la qualité des dessins devient plus comme la fille en bas à gauche de la couverture. Mais on parle de proportionnalité, ce qu'il y a d'écrit est applicable, les pages suivantes sur les corps en mouvement, le centre de gravité, les formes de base et les croquis rapides, tout est plutôt bien fait, bien présenté, simple à comprendre et à visualiser avec des explications claires qui accompagnent les croquis. Puis je tombe sur ça :

Et ça :

Et ça :

Que des gros problèmes d'yeux, au niveau de la forme, au niveau de la direction du regard, au niveau du raccord des yeux entre eux. C'étaient des erreurs que je faisais encore en cinquième, des erreurs qui seraient une honte si je devais les faire aujourd'hui à ce level. Même avec des lignes de placement tracés les yeux ne sont pas sur la même ligne, n'ont pas la même taille, et ne sont pas bien placés (surtout dans le cas du profil où ils sont beaucoup trop bas). C'est le genre de truc qu'on apprend dans les 2-3 premiers mois de dessin "sérieux", c'est-à-dire que si on dessine un visage par jour pendant 2 à 3 mois, même en dessinant de mémoire cette erreur ne devrait jamais arriver, 100% d'yeux qui regardent droit devant eux, surtout pas dans un manuel qui est censé t'apprendre à dessiner. Et le pire c'est que ça continue :

... Le cercle entoure le problème, et il y a encore les traits de construction qui sont VISIBLES ! Ça pue le pas soigné ! Et le pire, c'est que c'est censé être un diagramme qui illustre le fait que le manga est plus facile que le réalisme parce que, et je cite "Elle a [...] l'avantage d'évacuer les problèmes de perspective liés au motif réaliste"... SAUF QUE ÇA NE VEUT PAS DIRE QUE L'ŒIL "DE FOND" N'EST PAS UN PEU DÉFORMÉ PAR LA PERSPECTIVE ! C'est juste que c'est plus facile de ne pas le rater parce qu'il y a moins de détails !

Même du côté des 50 réalisations (où je suis rassurée de pouvoir dire qu'il y en avait quand même qui n'avaient pas beaucoup à se reprocher niveau graphique) il y avait des perles, comme la fille aux pupilles divergentes qui lui donnent un air zombie :

Ou encore le garçon qui n'a pas les deux yeux sur le même axe, et qui a une bouche à la limite du bizarrement placé :

Ou encore ces cauchemars en terme d'expression (sérieusement, c'est mal fini, il y a des lignes qui débordent, le pinceau digital utilisé n'a même pas de variante d'épaisseur, ce qui est une erreur de débutant en terme de lineart. Si quelqu'un a mis plus d'une minute pour faire chaque visage, il faut le renvoyer à l'école, c'est pas à lui d'enseigner à quelqu'un d'autre) :

Ensuite on vient à ce qui est censé être un ensemble d'exemples originales de coiffures manga :

Pas trop de problèmes niveau graphique, me direz-vous, mais... Tiens, que vois-je ? Les deux coiffures à gauche sur la troisème ligne me disent quelque chose... Y a-t-il une mention dans le copyright de Takeshi Obata pour les coiffures de ses chers personnages ? Je vous ai cité en entier la liste des noms des détenteurs de copyright de ce livre. Bizarre qu'il ne s'y trouve pas. Il y a aussi une coiffure de fille (gauche deuxième ligne) qui ressemble énormément à celle de mon tout premier avatar, une image assez ancienne qu'on trouve facilement sur internet, la position est exactement la même, mais c'est moins flagrant que L et Light.

Et nous arrivons au pire graphiquement parlant du livre :

Ce n'est pas que les visages, mais sur une page qui est censée nous donner des exemples de comment s'agitent les cheveux au vent, c'est soit faux, soit mal fait, soit carrément n'importe quoi. Ceci dans un livre imprimé, je rappelle. Je connais des gens qui n'en sont qu'à leur première ou début de la deuxième année de dessin et ils font déjà mieux. Bon sang, si on me payait 10€ je leur donnerais mieux et en couleur avant la fin de la journée !

Ensuite nous arrivons dans des critiques un peu plus graves, ce qui m'énerve plus encore que les dessins pourris :

Il me semble que j'ai dit plus tôt que ça donnait "les bases" du dessin manga. On s'attendrait donc à des descriptions détaillés (surtout que l'immense majorité des dessins de ce livre sont faits à l'ordinateur), avec des logiciels gratuits conseillés, des techniques de coloriage, des explications sur quel type de pinceau utiliser (avec plusieurs alternatives selon le logiciel), des conseils clairs sur quelles couleurs utiliser (pas trop saturé, explications sur les ombres et reflets colorés, efficacité des outils à épaisseur variée... Tout ça n'a pas du tout encore été évoqué dans le livre). Qu'est ce que je trouve ? Des instructions qui sont à la fois du style livres masterclass (parce que j'ai comparé, ça rend pareil) ET qui te prennent pour un con.

On a des consignes : 1) Tracer la silhouette. Sait-on comment faire ? À la limite en appliquant tous les conseils dans "les règles d'or", ça passe. 2) colorier les bases. A-t-on une explication de comment faire ? de s'il faut utiliser un calque différent ? de quelles nuances exactes (je pourrais prendre jaune fluo pour les cheveux, pourquoi pas ?) Non. 3) Dessine le fond, mais démerde toi. 4) Ajouter les ombres en tenant compte de la direction de la lumière. Ok, elle vient d'où ta lumière ? No f***ing idea, devine. 5) En fait y'a pas de différence entre les deux images, mais on fait semblant qu'il y en ait. En fait cette modification arrive dans la 6). 6) Apparemment elle a une arme.

Et maintenant on arrive à ce qui m'a donné envie de déchirer ce livre. Avant de l'examiner, j'aimerais vous citer la quatrième de couverture de ce livre : "Grâce à nos leçons, initiez-vous aux bases du dessin japonais et pratiquez cet art en vous aidant de nos réalisations expliquées pas à pas. Guerriers, jeunes filles et autres voyageurs... Faites vivre sous votre plume l'univers manga."

Déjà, 1) je dis publicité mensongère, parce que c'est pas expliqué, et 2) on est bien d'accord : le but de ce livre est d'aider quelqu'un qui débute en dessin à découvrir et à progresser dans le manga, afin de développer ses capacités de dessinateur et de produire sont propre univers. C'est ce que sous entendrait cette quatrième de couverture.

Imaginez donc mon horreur quand je vois ça :

Le secret de bien apprendre à dessiner : décalquer. L'ironie est qu'il s'agit là de la procédure manuelle la plus longuement expliquée et détaillée du livre. Ils spécifient même pour la première fois le matériel à utiliser ! Qu'est-ce qu'ils sont gentils, et au diable les enfants qui veulent exprimer un peu de leur propre créativité.

J'ai lu ça et je me suis arrachée les cheveux, parce que vu le niveau de langue, c'est pas un livre fait pour les 3-5 ans (le seul moment où décalquer est limite acceptable), mais plus pour 6ème-4ème.

Décalquer ne permettra jamais à quelqu'un de progresser, ça encourage la paresse et la recherche de facilité. Ça donne le statut de parasite des autres à la personne qui décalque. Et ce livre, qui, de l'extérieur, paraissait tout à fait crédible hors un détail (que je croyais être un exemple style avant/après), encourage ce parasitisme.

Parmi 193 pages, j'en ai identifié 7 qui pourraient être vraiment utiles comme "base" pour un débutant. Je n'exagère pas, et j'ai été généreuse car quand il n'y avait qu'une seule chose sur toute la page qui pouvait aider, j'ai compté la page en entier. Il y a d'autres dessins qui sont plaisants esthétiquement, mais qui n'expliquent pas la démarche et qui sont salis par cette proposition de décalquage.

J'ai aussi remarqué un truc : les noms des dessinateurs qui ont contribué à ce livre sont séparés de ceux des détenteurs du copyright : ils ont renoncé à la propriété de leurs travaux.

Voilà, c'est pour ça que ce livre en particulier me fait bouillir de rage à chaque fois que je le vois.

À bientôt,

- K