Cette partie fait 5091 mots !

Bonjour à tous, cela fait quelque temps que je n'ai pas publié ici, pourtant j'ai commencé plein de tutoriels ! Mais le temps me manque... Bref, c'est un « tutoriel » que j'ai conçu principalement pour Jean-Mimine et qui, je l'espère, pourra l'aider ! Tout en vous aidant !
Comme d'habitude, les textes seront plus importants que les dessins en eux-mêmes !
Avant de commencer, je préfère de nouveau préciser que je ne suis pas un professeur ! Je reçois pas mal de retours (pas forcément en commentaire d'ailleurs) sur mes tutoriels de ce type « moi, je ne fais pas comme cela » ou des «tu as totalement faux ». Je me doute que vous ne faites pas tous ainsi, je n'ai jamais dis avoir la parole d'évangile ! Mais je pars du principe que ceux qui n'ont aucun point de départ, aucune façon de démarrer peuvent être contents de trouver mes aides. Elles ne constituent certainement pas les conseils les plus parfaits ou même la meilleure marche à suivre, mais au moins, elles donnent un point de départ ce qui peut, après travail, vous donnez votre propre marche à suivre !

INTRODUCTION :

Les vêtements constituent un élément primordial dans un dessin. Il participe à la mise en valeur d'un personnage, ainsi qu'à l'évocation de son caractère. Le style vestimentaire est régulièrement – mais pas toujours- en lien avec la personnalité des personnages. De ce fait, chaque personne ne s'habille pas de la même manière. Il est donc nécessaire de créer un style différent et unique pour chaque personnage. Cependant, les vêtements posent régulièrement problème, en cause, la difficulté à créer des tenues. On peut croire que créer une tenue est très facile, mais la réalité est toute autre. Vous avez tous pu vous rendre compte, au moment fatidique où vous créer votre tenue, que plusieurs questions se posent à vous :
– quel style je fais ?
– quel type de vêtements je choisis : pantalon, jupe, tee-shirts... ?
– quelle tenue correspondrait le mieux à son caractère, à sa personnalité ?
Toutes ces questions, dont j'ai ici citées que les plus classiques, reviennent à chaque fois que vous devez produire une nouvelle tenue. Seulement voilà, comment choisir ? Comment parvenir à concevoir une tenue pour son personnage ? Mais surtout, comment créer une tenue ?
Certains trouvent cela difficile, il s'agit souvent du fait que vous ne parvenez pas à créer des détails, à inventer des tenues. D'autres trouvent cela très facile ou adorent faire ce genre de choses (c'est mon cas). Mais nous nous rejoignons tous sur un point : les vêtements, ce n'est pas à prendre à la légère.
Un style vestimentaire est presque aussi important que le caractère de votre personnage. Il participe à l'identification de celui-ci. À son image. Ainsi donc, je vais, au travers de ces conseils, tenter de vous aider sur les deux axes principaux dans la création d'une tenue : correspondre au caractère du personnage et la conception d'une tenue. Vous allez voir que la chose est parfois plus simple qu'on ne le croit !

I)- LA TENUE ET LE CARACTÈRE :

a)- Les exemples types :

Vous vous êtes souvent demandé comment allier personnalité et style vestimentaire ? Eh bien en réalité, c'est très facile. Même s'il existe naturellement des exceptions et des digressions, les codes vestimentaires suivent toujours à peu près le même type de personnalité. Pour mieux vous aider à visualiser un peu la chose, je vais vous donner des exemples typique de code vestimentaire avec tel ou tel caractère. Évidemment, comme je l'ai dis précédemment, il peut naturellement y avoir des exceptions, des personnages qui vont s'habiller autrement, c'est ce qu'on appelle l'originalité. Je considère toutefois qu'il est utile pour vous de connaître cet ensemble d'exemples prédéfinis pour mieux vous familiariser avec les styles vestimentaires/caractères. Ainsi, vous pourrez petit à petit développer votre propre regard, et ainsi sortir de ces exemples pour créer vos propres codes vestimentaires adaptés à chaque personnalité.

1er exemple :
Admettons que votre personnage est une personne plutôt renfermée sur elle-même, timide, peu sociable et facilement gênée. Il s'agit d'une des personnalités la plus lambda qui soit. Ce type de personnalité implique naturellement un certain type de vêtements. Il ne s'agira pas d'un personnage qui portera des robes, des vêtements plutôt courts, elle évitera plutôt les vêtements trop serrant – ces personnalités ont souvent des complexes avec leur physique. Avec ses traits de caractère, le personnage se dirigera plutôt vers des pantalons, des sweats, des pull, et aura un style plutôt simple. Toute fioriture ou chose extravagante sera exclue de son armoire. En d'autres termes, ce personnage aura plutôt des vêtements simples, pas trop voyant, parfois un peu trop large, des vêtements qui pourront la « cachée ». Même look pour les garçons.

2ème exemple :
Supposons que votre personnage soit une personne plutôt charmeuse, aguicheuse, et sensuelle – avec généralement des prédispositions physique. Ce genre de personnes excluera les styles de personnes coincées et évitera les habillements simple. Ce personnage sera plutôt tourner vers des looks extravagants, très « tape à l'oeil », et qui mettent naturellement sa beauté et son corps en valeur. Ainsi, il s'agira plutôt de vêtements serrant, souvent court, voire très courts. Sa garde robe sera essentiellement composée de jupe, robe, débardeur...ect. Les hommes adopteront le même style –hors jupe et robe évidemment. Ils mettront des vêtements collants et n'hésiteront pas à montrer leurs biceps.

3ème exemple :
À présent, imaginons que votre personnage est plutôt du style grossier, désagréable, le genre un peu rebelle, ces personnes chasseront de leur armoire tout vêtement trop « kawaii ». Oubliez donc les top lapin, les sweat-shirts à capuche chien ou même des ensembles très pastel. Ce genre de personnage se dirigeront plutôt vers un look rock, gothique, rebelle ou même motard. Pour eux, ce sera plutôt veste cloutée, jupe à chaînette, tee-shirts motif toile d'araignée...ect. Même état d'esprit chez les hommes !

4ème exemple :
Pour finir, concevons que votre personnage soit d'un naturel « garçon manqué ». Pas question de porter des vêtements mignons ! Il s'agira ici de pantalon, de pull à l'effigie d'une équipe sportive...ect. Cette personne ira vers des looks dynamique, sportif et de couleurs plutôt neutre. Ce personnage oubliera bien volontiers tout type de robe ou jupe. Et s'il doit en porter, bonjour la gêne ! Pour les hommes, ce sera l'opposé s'ils sont de nature « efféminé ».

Voilà les quatre exemples les plus courant et les plus habituels qu'on puisse rencontrer – même s'il y en existe d'autres. En ayant en tête ces exemples, vous serez capable de les surpasser. Pour la création de vêtements, il est toujours utile et pratique d'avoir en tête des exemples, ils constituent des bases essentielles, même si vous n'en avez pas forcément conscience ! Mais la création, c'est avant tout de l'imagination et de la créativité, mais nous verrons cela plus tard. Étudions tout d'abord les associations qu'il faut surtout éviter de faire !

b)- Les oppositions : style VS caractère :

S'il est tout à fait possible de s'éloigner des exemples type cités plus haut, il est cependant nécessaire d'éviter certaines associations qui rendront votre personnage moins crédible. En effet, comme je l'ai précédemment dis, les vêtements constituent un des éléments qui fabrique l'image de votre personnage. Si l'originalité est permise, et même conseillée à de maintes égards, proposer un style de vêtements diamétralement opposé au caractère de la personne est, sauf s'il y a une raison à cela dans l'histoire ( genre que le personnage se trouve habiller de la sorte contre son gré ), une très mauvaise idée. Pour vous évitez ce genre de mésaventure, ou du moins, tenter de vous expliquer en quoi il est tout de même important d'accorder une place importante à la création et à la crédibilité d'une tenue, je vais vous proposer, comme précédemment, plusieurs exemples. Par ces derniers, vous allez constater le réel décalage que ces styles peuvent causés sur votre personnage. Toutefois, comme je l'ai fais remarqué précédemment, ce genre d'opposition peuvent être intéressantes à travailler dans le cadre d'un événement – souvent humoristique– d'une histoire. Ainsi, vous pouvez sciemment les admettre et les employer dans ce genre de circonstances, mais je vous conseille sincèrement d'éviter ce genre d'association pour le style quotidien de votre personnage. Vous allez vous rendre compte que je me réutilise des énoncés des exemples précédents pour créer ceux qui suivent.

1er exemple :
Vous avez décidé de représenter un personnage très timide, cependant, vous avez décidé que celui-ci sera habillé avec des couleurs très flashy, des styles kawaii et –pourquoi pas– des vêtements plutôt assez court. Le problème ici est qu'une personne très timide, à très souvent un manque accru de confiance en soi, ne supporte pas d'attirer l'attention. Or, lui proposer ce genre de styles c'est confronter cette personne aux regards des autres. Et je sais d'expérience – pour être moi-même extrêmement timide avec un manque puissant de confiance en soi– que c'est une chose atroce que de se sentir observer de toute part. Ainsi donc, lui proposer ce genre de tenues est contraire à sa personnalité et créer foncièrement un malaise. Tant chez le personnage que chez les personnes qui vont apprendre à connaître le personnage. En général, il est toujours bon de prendre en compte ce caractère dans la création d'une tenue.

2ème exemple :
Votre personnage est sensuel et aguicheur – si vous souhaitez un exemple, je peux vous proposer mon personnage Selkye disponible dans mon book de dessins tome II, partie « sexy lady »–, mais que vous l'habillez avec des vêtements ternes, long, amples et des cols qui couvrent toute la nuque, il est inutile de vous dire que votre personnage va faire une tête de tous les diables. De même, les personnes qui apprendront à la connaître verrons directement le problème. On voit mal une aguicheuse vêtue comme une fille très très pudique. Ce genre de personnes s'habillent généralement avec des habits très sexy, aller à l'encontre de son caractère séducteur, c'est très peu crédible. Ce type de personnage doit s'illustrer autant par son caractère que par son apparence. Ce terme est, chez ce type de personne, extrêmement important. C'est pour cela qu'il faut éviter des associations qui seraient diamétralement opposées à son caractère.

3ème exemple :
Vous avez décidé de faire un personnage plutôt rebelle, mais vous l'habillez avec des sweats lapin, des couleurs extravagantes, des jupes à fanfreluches, des bijoux à perles...ect. Votre personnage sera carrément non crédible avec un tel look ! Cela vous semble terriblement gros comme exemple, mais j'ai déjà pu assister à ce genre de choses, et c'est pas joli. Il est vraiment important de prendre en compte le caractère du personnage. Ce genre de personnalité implique évidemment un look qui lui correspond.

4ème exemple :
Pour finir, vous avez créé un personnage avec un caractère de garçon manqué, mais vous lui avez créer un style composé essentiellement de robe et de jupe, vous allez à l'opposé de votre personnage. Cela le rend incompréhensible aux yeux d'autrui, il n'a plus vraiment de valeur. On essaye de le cerner, mais sa personnalité est mise à défaut par son look. Ce genre de choses est impensable lorsqu'on prend en compte son caractère.

Je ne vous fournis pas d'autres exemples, il y en beaucoup d'autres, mais je jugeais intéressant de vous fournir les mêmes exemples que vu précédemment. J'aurais également pu vous citez le parallèle qu'il existe lorsqu'on créer un personnage gothique, mais que finalement, son look se rapproche plus de la lolita – évidemment, le look lolita-gothique existe, mais ici, je vous parle vraiment du parallèle entre look gothique et des robes en fanfreluches avec des couleurs très flashy-. Comme vous avez dû le constater, du moins j'espère, il est très important de penser et d'allier la personnalité avec le look que vous choisirez ! Comme je l'ai déjà dis, la tenue à une véritable importance dans le rôle et la conception du personnage ! Il faut penser le look de la même manière que lorsque vous réfléchissez à l'histoire et à la personnalité de votre personnage.

II)- LA CRÉATIVITÉ :

a)- Le rapport créativité/tenue :

Comme vous vous en douter, la créativité à sa place prédominante dans la création et la conception de votre tenue. Tout d'abord, il faut que vous sachiez qu'on est tous créatifs, mais pas à la même échelle. Certains le sont plus que d'autres, mais vous cachez derrière un « je ne suis pas créatif/ve » serait une fausse excuse, car nous le sommes tous. Par ailleurs, la créativité, c'est comme la mémoire, elle a la capacité de se développer si on la stimule. Il est très simple de la stimuler – je pourrais vous en faire une partie détaillée si vous le souhaitez–, et elle vous aidera dans tous les domaines. Elle joue une rôle prépondérant dans la conception car c'est elle qui donne à la tenue réalisée son originalité. C'est ce qui la rend unique. C'est souvent ce qu'il peut vous manquer lorsque vous croyez être incapable de concevoir une tenue. Vous avez déjà toutes les cartes en main, vous avez seulement pas pris le temps de développer votre capacité créative à concevoir des tenues.
La création, c'est avant tout la conception. Cela implique d'imaginer la tenue. C'est en ce point que le créativité marque son importance, car elle vous permet de visualiser. Une fois visualisée, il devient facile de concevoir le vêtement. Pour vous aidez à développer votre créativité dans ce sens, voici quelques questions qu'il est utile de se poser.
( Les '' → '' définissent une continuation logique)
— Quel est le caractère de mon personnage ? → une fois définie, vous avez dans les mains la première base.
— Ce personnage est-il plutôt extravagant ou non ? → cela vous permet de déterminer les vêtements à utiliser (j'ai cité quelques exemples de vêtements extravagants dans les exemples de la partie I)
Une fois ces deux questions répondues – une fois que vous avez pris l'habitude, elles ne sont plus nécessaires d'être poser–, dessiner la première esquisse de vêtements qui vous passe par la tête. Oubliez les « je ne sais pas dessiner les vêtements », tentez d'oublier les modèles de vêtements dont vous avez pu vous inspirer jusqu'alors, et dessiner la première tenue qui vous passe par la tête après avoir cibler votre personnage.
Une fois cela fait, regardez le vêtement, vous convient-il ? Ici, il ne faut pas penser si le vêtement est bien détaillé ou non, vous devez simplement répondre à cette question : convient-il à votre personnage ? Si la réponse est non, recommencer autant d'esquisses nécessaire jusqu'à avoir un « c'est pas mal, mais ça pourrait être mieux ».
Ici, il ne s'agit vraiment pas d'avoir un vêtement complexe ou même détaillé, un simple top et une jupe suffiraient amplement, il doit juste, à vos yeux, convenir au style de votre personnage. Pour que l'exercice soit vraiment bénéfique, il faut vraiment que vous ne regardiez aucun modèle de tenue. Une fois que vous avez obtenu une esquisse plus ou moins convenable, vous allez devoir vous posez d'autres questions.

PS : Vous pouvez d'ailleurs augmenter votre créativité en vous inspirant de vos propres styles vestimentaires.

b)- Les détails :

Maintenant que vous disposez de votre premier vrai croquis vestimentaire, vous allez devoir l'améliorer. Le perfectionner. Et pour cela, rien de plus simple, car vous oubliez souvent que le complexe naît du simple. Pour parfaire votre vêtement, et ainsi le rendre unique, tout en vous satisfaisant, il faut vous posez d'autres bonnes questions. Tout d'abord, placez-vous devant votre feuille, et observez là sans aucun jugement, qu'il soit positif ou négatif. Visualisez simplement votre personnage avec cet habillement, une fois que l'image est bien implantée dans votre esprit, demandez-vous la question suivante :
— Que puis-je ajouter/modifier pour que cela soit parfait ?
Sachez qu'une première esquisse de vêtement n'est jamais définitive, à la fin, vous aurez très souvent modifier des éléments, et c'est sûr ce point que cette séquence va traitée.

Vous savez sans doute qu'on dit d'un vêtement que plus il est travaillé (= détaillé) et plus il est complexe. Sachez que c'est aussi vrai que faux. Une tenue peut être d'apparence travaillée, alors que sa conception est en réalité très simple. Les bonnes choses à retenir sont les détails.
Cet élément est, ce qui, à mon sens, est réellement le plus important dans un vêtement. C'est ce qui le met au dessus des créations des autres. Car sachez qu'il n'y aura personne d'autre mieux que vous pour habillez vos personnages. Vous n'en avez cependant pas réellement conscience. Apprenez d'ailleurs qu'il existe toute une panoplie de détails très simple, et qui, pourtant, transforme un vêtement en quelque chose de réellement unique.
Pour ceux qui suivent mes dessins, vous allez constater que certains des détails, dont je vais parler ci-dessous, reviennent régulièrement, sans que vous n'y fassiez réellement attention. Pourtant, c'est aussi grâce à eux que je parviens à concevoir chaque jour de nouvelles tenues. Vous avez plusieurs méthodes, qui peuvent être apparentées aux détails – puisqu'elles ajoutent de la complexité à votre vêtement–, très simples et qui donne de très bons résultats. Vous pouvez les mettre ensemble pour un résultats encore plus surprenant !

1ère méthode : La superposition de vêtements.
Je ne sais pas si vous vous en êtes rendu compte, mais il n'y a pas un vêtement, il y a des vêtements. Je m'explique, quand on parle de tee-shirts, il n'y en a pas qu'un. Pas qu'une version. Il y a beaucoup de versions différence du tee-shirts, et certaines donnent lieu à d'autres vêtements tel que le débardeur ou le dos-nu. Ils débutent tous par le même départ : le tee-shirts. C'est exactement pareil, tout vêtement commence par une même base qu'on pourrait rassembler ainsi : tee-shirts, jupe, pull et pantalon. Ces quatre catégories ont chacune donner naissance à d'autres, telle que le short ou le pantacourt pour le pantalon. Mais certaines, comme le tee-shirts et la jupe, se sont unies pour créer une autre catégorie de vêtement. La jupe et le tee-shirts ont créés la robe. De la même façon, vous pouvez créé vos propres vêtements – même si certaines combinaisons existent déjà– en superposant ou en mixant plusieurs vêtements entre eux. Ainsi, on peut obtenir diverses choses, et d'une manière totalement facile et sans avoir besoin de réellement travailler.
Voici des exemples créés très rapidement, je ne me suis pas intéressée au corps ou au reste, ces Illustrations existent seulement pour vous montrer un peu de quoi je parle.

Exemple n°1 :
Comment on obtient à partir d'un débardeur simple, un autre vêtement plus travaillé :

↓

Ici, ajout de bretelles de diverses longueurs et formes différentes (j'évoquerais l'intérêt de cette méthode plus bas. Ici, je revisite le débardeur avec le top à manchette.)

Exemple n°2 :
Comment on obtient à l'aide d'un débardeur (même image que la première image de l'exemple n°1 – je ne vais donc pas la remettre ici comme Watt impose une limite de 20 images–), quelque chose de plus différent...

Ici, j'ai travaillée sur le mix du débardeur simple avec le tee-shirts à manches courtes. J'ai ajouté la transformation d'une écharpe je l'ai mise en tour de cou, tout en ajoutant quelques éléments sexy.

2ème méthode : Le travail des longueurs.
Si vous souhaitez obtenir un vêtement unique, sans vous prendre nécessairement la tête, vous pouvez opter pour la modification des longueurs. Que ce soit la taille d'une manche, la forme de celle-ci, la longueur totale de l'habit, ou simplement un des côtés, qu'importe ce que vous ferez, cela donnera forcément un côté original. Ce qui est intéressant à se souvenir, c'est qu'il est bien de faire en sorte pour que les longueurs soient différentes pour ainsi créer un vrai style unique. Ainsi, vous pouvez transformer ce haut :

En ceci :

J'ai modifiée les longueurs et formes du haut, tout en modifiant la taille, l'orientation et la forme du décolleté, tout en ajoutant un effet troué sur la manche gauche du dessin.

3ème méthode : l'ajout de détails.
Les détails sont une merveilleuse façon de transformer un vêtement en quelque chose de plus travailler. Il existe de multiples façons de concevoir et de créer des détails, mais voici les plus courants (du moins, ceux que je me sers le plus) :
— Hachure
— Carreaux
— Noeud
— Perles
— Rose
— Motifs divers
— Dentelles
Tous ces éléments constituent des éléments de détails qui rendent la tenue beaucoup plus travaillée. Il faut surtout penser à toujours changer l'orientation des détails. Le réel plus qui donnera de l'originalité aux tenues, c'est le fait de créer des détails de façon non-symétrique. L'intérêt n'est pas que votre vêtement soit pareil des deux côtés, c'est qu'il soit différent. Ainsi, vous pouvez mettre des hachures sur une manche, des carreaux sur l'autre, et orner le buste d'une ou deux roses. Dans un vêtement, on ne cherche pas la symétrie papillonnaire (les ailes d'un papillon sont exactement les mêmes des deux côtés – j'ai inventé l'expression). Vous pouvez vous référez à l'exemple 1 de la méthode n°1. Dans ce dessin, j'ai opté pour des lignes horizontales, et des carreaux.
PS : Vous pouvez représenter de manière toute simple la dentelle en représentant de petits triangles ( voir exemple 2, méthode n°1)

4ème méthode : Superposition de voilages et transparence.
L'utilisation de plusieurs « épaisseurs » de voilages peut, également, constituer un élément pouvant donner à votre tenue un petit +. Si vous prenez un débardeur, et que ce qui couvre le ventre est représenté par plusieurs voilages déposés les uns sur les autres, de taille et de couleurs différentes, cela donnera quelque chose d'unique. À cela, vous pouvez jouer avec la transparence, ce qui donnera naturellement de l'originalité et une pointe de charme à votre vêtement.

Ceci n'est qu'un petit regroupement des méthodes les plus basiques, vous apprendrez, avec le temps, à créer vos propres façons de faire. Sachez qu'il n'y a pas de limite à la création, votre seule limite est votre esprit. Vous avez souvent l'habitude d'oublier ce détail, laissez-vous aller, il n'y a pas de ligne d'arrêt, la création est un art infini où l'imaginaire est une source inépuisable d'encre.

III)- DES EXEMPLES COMME DÉMONSTRATION :

a)- 3 exemples de création de trois styles différents à partir de tout ce qui a été vu précédemment :

Pour illustrer un peu mes propos, je vous ai dessiner trois styles de vêtements diamétralement opposés. Il s'agit que d'exemples, ils ne représentent pas l'image figée de ce que vous pouvez obtenir. Il ne s'agit là que d'une mise en pratique.
Vous allez voir que j'ai obtenu tous ces styles en commençant uniquement par les bases dont je vous ai parlé dans le II, b.
Je développerais pour chaque style une explication détaillée, tout en ajoutant les éléments que vous pouvez éventuellement rajouter. Là encore, je ne me suis pas soucier des proportions du corps.

1er exemple :
Base : Tee-shirts + jupe

Comme vous le voyez, il s'agit d'une tenue des plus basique, composé uniquement d'un simple tee-shirts et d'une jupe. En soi, rien de plus simple.

Ici, j'ajoute des « trous » sur les épaules pour donner un style un peu plus original, et donner un petit air mignon. Je redessine légèrement le décolleté pour lui faire perdre son allure de tee-shirts, et lui donner un peu plus l'apparence d'un décolleté de débardeur. Je créer les plis à la jupe, ce qui donne un côté mignon, tout en ajoutant une allure travaillée.

Je continue l'ajout des détails en créant deux petites manchettes de longueurs égales, tout en leur ajoutant le motif « hachure ». Je redessine le haut pour qu'il se rapproche du top court, tout en donnant au buste le même motif qui rappelle les manchettes. J'ajoute un collant de longueurs inégales et de motifs différents ( lignes horizontales et carreaux). Ensuite, création de petits accessoires donnant à la tenue plus de charme. J'ajoute un cœur sur la poitrine.

Finalisation du style, ajout de derniers éléments (bracelet + chaussettes du même motif que le collant.
→Vous pouvez ajouter des détails de type traîne, voilage...ect

2ème exemple  :
Base : pull + pantalon.

Tenue des plus basique, simple pull accompagnant un pantalon, le style le plus banal qui soit.

Ajout des détails : modification du décolleté, et création d'un col inégal. Modification des manches. Changement de l'orientation du buste et modification de la longueur. Création d'un effet « fermeture à glissière ». Ajout d'un jupon sur l'une des jambes, et modification de l'apparence du pantalon côté droit.

(La mise en couleur est faite pour vous montrer les endroits où on voit la peau)
Correction de certains détails : modification de la forme des épaules, création d'un début de manches bombées, avant de finir en longues manchettes. Ajustation du jupon, et ajout des effets hachures et carreau. Création d'une « ceinture » maintenant le jupon et la jambe droite du pantalon. Création d'une forme de « slip » donnant une allure mi-guerière mi-sexy. Finalisation des détails.
→ l'ajout de chaînette, clou et autres détails est possible.

3ème exemple :
Base : robe courte simple.

Une robe très simple, totalement basique, pas forcément très jolie, mais c'est une forme très rapide.

Modification de la longueur du jupon et création d'un effet de mouvement (les plis en bas de la robe) et création de manches à la mode « princesse ». Ajout d'un collier simple.

Modification du collier, et dédoublement du jupon. Création d'un effet voilage. Ajout d'un effet « lignes vertical » qui donne une certaine élégance à la robe. Prolongation des manches et ajout d'un ruban qui serre les avant-bras. Création d'un corset à boutons, et modification du décolleté.

Ajout des derniers détails : perles, motif floral, dentelle, lignes diagonales et motifs divers. Ajustation de l'effet voilage (rendu plus « élégant ». Modification du collier avec ajout d'une fleur.
→ Possibilité d'ajouter d'autres perles, des roses, des voilages...ect

b)- Des exemples au texte :

Comme vous avez dû le constater à l'aide des exemples proposés ci-dessus, tout vêtement s'obtient grâce à des vêtements beaucoup plus simples. N'hésitez donc pas à créer d'abord des tenues relativement simples, pour ensuite les perfectionner. Tout est question de subterfuges et de superpositions. La plupart du temps, il est très simple de décortiquer une tenue, même une que l'ont trouve très complexe. Prenons un exemple.

Ceci était une esquisse de vêtement que j'avais fais (l'OC présent est Ëlly, personnage de Jean-Mimine)
Regardez cette tenue, d'apparence elle semble complexe, mais en réalité, on peut la décortiquer et vous verrez que ce n'est qu'un assemblage de vêtements auxquels j'ai apporté des modifications (cela fait des années que je ne me sers plus des « bases » dont je vous ai parlées plus tôt, malgré tout, on peut tout de même remarquer que je m'en sers indirectement)
Si on regarde bien, cette tenue est composée en réalité que d'un tee-shirts et d'une jupe. Les modifications et détails ajoutés qui donnent ce rendu sont les suivants :

— Modification du tee-shirts en lui-même : découpage des manches pour créer des bretelles et des manchettes ; création d'un décolleté très plongeant maintenu par des cordelettes ; modification des longueurs en mettant la partie gauche du haut dans la jupe– ce qui donne un air d'ensemble–
– Modification de la jupe en elle-même : ajout de fanfreluches sur la jupe pour donner de la souplesse et de l'élégance ; création d'une ceinture drapée qui finit par un gros nœud flanqué d'une longue traîne de roses à l'arrière de la jupe.
— Modification des manches : utilisation de drapés pour allonger les manches et ainsi sortir du rendu initial de tee-shirts.
— Mise en place des accessoires : ajout d'une sorte de « bijou de jambes » placé uniquement sur l'une des jambes ; création de bottes de type un peu « lolita-gothique»

Voilà un peu le descriptif des modifications apportées, vous voyez qu'en réalité, la création d'une tenue ne demande pas « grand chose ». Juste un peu de malice et beaucoup de créativité. Il faut aussi que vous aimiez cela. La création de vêtements par contraintes de l'obligation ne donne pas vraiment de bons rendus.
Par ailleurs, l'emploi des accessoires est, là aussi, très efficace pour offrir à votre habillement un petit truc en plus.
Conseil : un peu de la même manière que dans les maquillages, il est conseillé de ne pas surbooké votre vêtement de détails. Si le bas de votre tenue est chargée en éléments décoratifs/accessoires/détails, il est inutile de charger autant le haut. Cela risquerait de faire trop, et cela ferait le sens inverse du résultat souhaité. Dans un maquillage, on dit que si les yeux sont très chargés et très travaillés, il est important d'avoir un rouge à lèvres plus clair pour éviter la surcharge.

CONCLUSION :

En vue de tous les éléments et points abordés, je pense que vous êtes en mesure de mieux appréhender la grande question de la création d'un vêtement. Rappelez-vous bien qu'il n'est pas réellement question de difficulté, mais plutôt de votre manière à créer de l'original sur une base déjà pré-conçue. Vous le savez, mais rien ne s'obtient sans travail, donc ne croyez pas que c'est en lisant simplement ces conseils que vous serez en mesure de créer d'un seul coup vos vêtements. Il vous faudra travailler, mais au moins, vous aurez une base de travail. Vous saurez un peu par quoi commencer, et vous verrez qu'au fur et à mesure, vous quitterez les conseils inscrits ici pour développer votre propre sens de la créativité stylistique. N'hésitez surtout pas à vous posez des questions telle que : si mon personnage est timide, avec quel style vestimentaire puis-je l'habiller ? Pour continuer de développer votre sens de la création. Et surtout, le plus important, essayer et réessayer. Chassez vos idées pré-conçues du « je ne sais pas faire » ou « je n'y arriverais jamais » et lancez-vous ! Regardez d'un oeil objectif chacune des esquisses que vous ferez, et constatez vos avancements. Même les plus infimes sont importants. Débutez simplement par modifier un style simple en vous servant des méthodes détaillées dans le II. N'hésitez pas à me demander des conseils si quelque chose vous semble flou. Et débutez toujours, ou du moins, c'est la méthode la plus simple, par créer des tenues pour le personnage que vous connaissez le mieux. En agissant de la sorte, vous pourrez plus facilement cibler le style du personnage et ainsi développer indirectement votre sens de la cohésion pour mieux appréhender les vêtements des autres personnages. Évitez de prendre des personnages de manga pour cela, car ils ont déjà un style pré-conçu, cela ne vous aiderait donc pas. Vous pouvez évidemment vous entraîner sur des personnages créés pour cet exercice, mais je pense que la meilleure façon d'apprendre est d'essayer sur un personnage que vous connaissez déjà. Ainsi, vous saurez ce qu'il y a de mieux pour lui. N'oubliez évidemment pas l'importance des détails et des accessoires, prenez en compte la méthode de l'originalité, et chassez l'idée d'une symétrie.

Voilà, j'espère que cela vous aura aider !