Creo que es muy importante hacer que la portada es una sola, no un conjunto de recursos/elementos.

No lo llamaría error... Pero sí es algo que considero que hay que mejorar y te dejo un ejemplo de una portada sin ambientar y una con ambiente:

Con ambientar una imagen, me refiero a hacer que la persona SÍ esté en la escena. En la izquierda se ve al personaje pero no parece estar allí, contrato a la imagen de la izquierda.

Ambientar es un proceso muy importante en la edición, es un conjunto de luz, sombras y tono que hacen real la escena.

Entonces, yo aconsejo trabajar por capas, o no unir las capas hasta estar completamente seguro de lo que se tiene está bien.

Como veran tengo varias capas porque la imagen del ejemplo es una manipulación, sin embargo yo prefiero trabajarlo así aunque es más tardado. Así que si quieren ahorrar trabajo háganlo en una sola capa, es su decisión.

Siempre inicio bajando el brillo, porque de nada me sirve ambientar con todos si no estoy en el brillo que tiene la escena/fondo.

Al usar capas, tendré que bajar el brillo el cada capa y asimismo con el balance de color.

Es cuestión de ver, de mover tono, saturación y claridad hasta que le veas de quedó bien, igual con el filtro de balance.

Yo le dejaré así 👆🏻 y voy a pasar a hacer sombras y luz.

Para este paso es fundamental entender la luz, como verán en el ejemplo hay una lámpara y gracias a esa luz artificial tendremos iluminación y sombra en ciertos lugares.

Esta lámpara será el foco al que hay que prestarle muchísima atención e iluminar por cuestión de lógica de acuerdo a ese punto.

Así que, tenemos a Nayeon y la luz que tendrá ella será en su espalda y si bien para el diseño de portadas el destacar rostro es parte de, hagámoslo de forma sutil, por lo tanto eso lo dejaré como detalles extra. Lo importante acá es entender esto: tenemos una escena oscura con un foco de luz artificial. Por ende, el foco iluminará espalda y se verá un poco en bordes, no más.

Muy importante, de acá en adelante estaremos usando el 'Aerógrafo Normal', bastante grueso pero con opacidad media/baja, para que no quede muy marcado y sea más "natural".

**recuerden siempre tener su estabilizador activado.

Primero, voy a aplicar sombra. Teniendo en cuenta el foco, toda Nayeon tendrá que estar más oscura, pero ya bajamos brillo, así que sean sombras por lógica.

Yo hago sombra en capa de multiplicar porque es más intensa pero no cambia tanto los tonos de color; pero también se puede usar el modo de oscurecer.

Y no olvidar usar el recorte de abajo, para que toda esa sombra quede en la base inferior.

Ahora, esto se puede omitir porque no es necesario, pero a mí me gusta exagerar el foco de luz. Así que con una capa sobre el fondo, en 'añadir' hago que ese foco de luz sea más fuerte, tomando el tono original de la luz.

Con ese mismo tomó, empezaré a iluminar directamente a Nayeon.

Sobre la capa de multiplicar, añadimos en añadir, siempre manteniendo el recorte de la bara para que todo quede en la base inferior, esto hace que no sea tan sucio (a mi parecer).

Técnicamente acá ya está, pero yo exagero jsajs. Así que, voy a poner más intenso ese color, dándole más saturación a ese color .

Y para este punto voy a cambiar al  'Lapiz difuminado', y trabajar en otra capa de añadir, siempre en el recorte de la barra inferior.

¡Y hasta acá! Aquí otro mini tutorial, espero que hayan entendido y sino no, pregunten sin pena. Lo demás son detalles extra que definen su estilo de edición.

Lo 'extra' lo pueden hacer con capas de ajuste, algo así:

Pero se puede hacer exactamente lo mismo con en polarr, que es mejor porque así guardas tus filtros, acá un ejemplo de polarr y de una les dejo el código por si quieren usarlo:

Publicación: Martes 12 de noviembre, 2024.