¡Hola estimados poetas!

El mes de Julio se lo queremos dedicar a Alejandra Pizarnik, poetisa argentina del siglo XX, de poemas lúdicos, libres, creativos... Una de las revelaciones de la literatura de su época.

Artículo realizado por: @Claudyan

Biografía:

Si pensamos en la escritura de mujeres en el siglo XX, la poesía de Pizarnik se revela como una de las escritoras claves en español.

Flora Alejandra Pizarnik, nació el 29 de Abril de 1936 en Avellaneda, Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes rusos que perdió su apellido original, Pozharnik, al instalarse en Argentina. Hablaba español con un marcadísimo acento extranjero, que junto a su aspecto -problemas de acné y de peso- provocaba las burlas de sus compañeros. Los problemas de autoestima de su infancia le acompañarían, aún más complejos, durante toda su vida.

En 1954, tras el bachillerato, y con grandes dudas, ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Sus expectativas académicas le hacían imposible permanecer en un solo sitio, "como lo demuestra el hecho de que pasara de la carrera de Filosofía a la de Periodismo, luego a la de Letras, al taller del pintor Juan Batlle Planas para, finalmente, abandonar todo estudio sistemático y formal y dedicarse plenamente a la tarea de escribir".

Las lecturas se transformaron en temas que construyeron su personaje poético: la atracción a la muerte, la orfandad, la extranjería, la voz interna, lo onírico, Vida-Poesía y la subjetividad.

Asimismo, en esta época comenzó sus sesiones de terapia con León Ostrov: hecho fundamental en su vida y en su poesía (cabe recordar que uno de sus poemas más famosos "El despertar" fue dedicado a Ostrov). Gracias a su psicoanalista, se motivó tempranamente por la unión entre la literatura y el inconsciente, lo que a su vez hizo que se interesara por el psicoanálisis, "significó un elemento capital para la constitución de su práctica poética y, con el tiempo, se convirtió en un instrumento privilegiado para indagar en su subjetividad".

No sólo buscaba restituir su autoestima y aminorar la ansiedad, también era un ejercicio poético en el que practicaba la reflexión sobre la subjetividad y los problemas internos.

Debutó en la poesía en 1955, con "La tierra más ajena", al que siguieron otros dos poemarios: "La última inocencia" (1956) y "Las aventuras perdidas" (1958). Dos años más tarde se mudo a París entre 1960 y 1964 donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, prosiguió su formación en Literatura Francesa en la prestigiosa universidad de La Sorbona; formó parte del comité de colaboradores extranjeros de "Les Lettres Nouvelles" y de otras revistas europeas y latinoamericanas. Durante sus años en Francia comenzó su amistad con Rosa Chacel, el escritor Julio Cortázar y con el poeta mexicano Octavio Paz, que escribió el prólogo de su libro de poemas "Árbol de Diana" (1962).

Había publicado sus primeros libros en los cincuenta, pero sólo a partir de "Árbol de Diana" (1962), "Los trabajos y las noches" (1965) y "Extracción de la piedra de la locura" (1968), encontró su tono más personal, tributario al mismo tiempo del automatismo surrealista y de la voluntad de exactitud racional. En esa tensión se mueven estos poemas deliberadamente carentes de énfasis y muchas veces hasta carentes de forma, como anotaciones alusivas y herméticas de un diario personal. Su poesía, siempre intensa, a veces lúdica y a veces visionaria, se caracterizó por la libertad y la autonomía creativa.

Su obra lírica comprende siete poemarios: "La tierra más ajena" (1955), "La última inocencia" (1956), "Las aventuras perdidas" (1958), "Árbol de Diana" (1962), "Los trabajos y las noches" (1965), "Extracción de la piedra de locura" (1968) y "El infierno musical" (1971). Después de su muerte se prepararon distintas ediciones de sus obras, entre las que destaca "Textos de sombra" y "últimos poemas" (1982), que incluye la obra teatral "Los poseídos entre lilas" y la novela "La bucanera de Pernambuco" o "Hilda la polígrafo". También póstumamente fue reeditado el conjunto de sus textos en el volumen "Obras completas" (1994); sus cartas quedaron recogidas en "Correspondencia" (1998).

Regresó a Buenos Aires en 1964, publicando sus poemarios más importantes (Los trabajos y las noches, 1965; Extracción de la piedra de la locura, 1968; El infierno musical, 1971).

En 1968 Pizarnik había obtenido la importante beca Guggenheim, lo que le permitió viajar a Nueva York y París, pero regresó pronto a Argentina, donde se hicieron evidentes sus problemas depresivos que derivaron en varias tentativas de suicidio.

El 26 de septiembre de 1972, en Buenos Aires mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica siquiátrica donde estaba internada, falleció de una sobredosis intencional de seconal.

Algunas de sus obras:

La tierra más ajena, 1955

La última inocencia, 1956

Las aventuras perdidas, 1958

Árbol de Diana, 1962

Los trabajos y las noches, 1965

Extracción de la piedra de locura, 1968

Nombres y figuras, 1969

El infierno musical, 1971

La condesa sangrienta, 1971

Los pequeños cantos, 1971

El deseo de la palabra, 1975

Textos de sombra y últimos poemas, 1982

Zona prohibida, 1982

Prosa poética, 1987

"Recuerdo mi niñez

cuando yo era una anciana

Las flores morían en mis manos

porque la danza salvaje de la alegría

les destruía el corazón.

Recuerdo las negras mañanas de sol

cuando era niña

es decir ayer

es decir hace siglos".

"Ríe en el pañuelo llora a carcajadas

pero cierra las puertas de tu rostro

para que no digan luego

que aquella mujer enamorada fuiste tú. "

"Yo no sé de pájaros,

no conozco la historia del fuego.

Pero creo que mi soledad debería tener alas."

Mata su luz un fuego abandonado.

Sube su canto un pájaro enamorado.

Tantas criaturas ávidas en mi silencio

y esta pequeña lluvia que me acompaña.

Han venido.

Invaden la sangre.

Huelen a plumas,

a carencias,

a llanto.

El viento muere en mi herida.

La noche mendiga mi sangre.

Extraño desacostumbrarme

de la hora en que nací.

Extraño no ejercer más

oficio de recién llegada.

He de partir

no más inercia bajo el sol

no más sangre anonadada

no más formar fila para morir.

Curiosidades:

Su familia era de origen judío-ruso.

Desde su tierna infancia arrastró una serie de problemas que marcarían toda su vida y que influyeron de forma notable en su baja autoestima y en su 'fragilidad' en materia de salud. Nos estamos refiriendo al acné, al asma y a su facilidad para ganar peso. Y a ellos se unió el hecho de que siempre se la comparaba con su hermana, que parecía la 'hija perfecta'.

Entre sus autores de referencia se encontraban algunos tan importantes y reconocidos como el poeta francés Arthur Rimbaud (1854 - 1891) o el estadounidense William Faulkner (1897 - 1962).

A lo largo de su vida, también Alejandra Pizarnik tuvo problemas de ansiedad. De ahí que tuviera que acudir a terapia. Precisamente fue la literatura la que la ayudó a hacerle frente a aquellos, a sentirse liberada.

Referencias:

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7213/Alejandra%20Pizarnik

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pizarnik.htm

https://www.estandarte.com/noticias/autores/quin-fue-alejandra-pizarnik_3081.html

https://www.lecturalia.com/autor/4048/alejandra-pizarnik

https://www.todo-argentina.net/biografias-argentinas/alejandra_pizarnik.php?id=745

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/curiosidades-alejandra-pizarnik