Es responsable de películas como Cars, Toy Story, Buscando a Nemo, Los Increíbles y muchas más. ¿Ya sabes de quién estoy hablando?

Le debemos risas, lágrimas y unas cuantas reflexiones. Ahora ellos quieren echarte una mano para mejorar tu escritura.

Los 22 mandamientos de Pixar para una buena historia

1. Admiras más a un personaje por sus intentos que por sus éxitos.

2. Debes tener en mente lo que es interesante para tu audiencia, no lo que es entretenido como escritor. Pueden ser muy diferentes.

3. Buscar escribir sobre un tema es importante, pero el tema no aparecerá de verdad hasta que termines la historia. Ahora que ya la tienes escrita, reescríbela.

4. Había una vez ____. Todos los días ____. Hasta que un día ____. En consecuencia ____. Por esta razón ___. Finalmente ____.

5. Simplifica. Combina personajes. Evita irte por las ramas. Simplifica una vez más. Te parecerá que estás dejando de lado partes valiosas, pero en realidad te estás liberando.

6. ¿Para qué es bueno tu personaje? ¿Con qué se siente cómodo? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo manejan?

7. Ten claro el final antes de llegar al nudo. En serio. Los finales son complicados; prepara el tuyo cuanto antes.

8. Termina tu historia, déjala ser incluso si no es perfecta. En un mundo ideal tendrías ambos —un final y una historia perfecta— pero debes seguir adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

9. Cuando estés atascado, haz una lista de cosas que NO deberían pasar a continuación. En muchos casos, así encontrarás la idea que te sacará del apuro.

10. Disecciona las historias que amas. Aquello que ames en ellas es una parte de ti; debes reconocerlo antes de poder usarlo.

11. Poner tus ideas en papel te permite empezar a trabajarlas. Una idea perfecta que sólo está en tu cabeza es una historia que nunca compartirás con nadie.

12. Desecha la primera cosa que te venga a la mente. Y la segunda, y la tercera, y la cuarta... y la quinta. Deshazte de lo evidente; sorpréndete a ti mismo.

13. Dale a tus personajes opiniones. Aquellos que son pasivos y manejables pueden resultarte simpáticos a ti, que eres quien los escribe, pero son veneno para la audiencia.

14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿De cuál de tus pasiones se alimenta tu relato? Ésa es la clave del asunto.

15. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad añade credibilidad a las situaciones increíbles.

16. ¿Qué está en juego? Danos razones para querer a tu protagonista. ¿Qué sucede si él fracasa? Ponlo todo en su contra.

17. No hay trabajo que no valga. Si las cosas no funcionan, relájate y pásate otro proyecto. Lo que has hecho te será útil más tarde.

18. Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre dar lo mejor de ti y lucirte. Narra es una cuestión de intentarlo, no de depurarlo.

19. Usar las coincidencias para meter en apuros a tu personaje es genial. Usar las coincidencias para sacarlos de ellos, es hacer trampa.

20. Un ejercicio: analiza los elementos de una historia que no te gusta. ¿Cómo los dispondrías para hacer una historia que sí te gusta?

21. Identifícate con tu escenario y tus personajes, no les hagas reaccionar de forma "cool". ¿Qué te haría a ti reaccionar de cierta manera?

22. ¿Cuál es la esencia de tu relato? ¿Y el modo más sencillo de narrarlo? Si sabes eso, podrás empezar a construir a partir de ahí.

¿Qué les han parecido los consejos? ¿Están de acuerdo?