Come scrivere un antefatto di successo
di GerithorDunedain
[Traduzione di Cinicalamente]

Mentre guardavamo un film o leggendo un libro, prima o poi ci siamo chiesti la stessa cosa: cosa è accaduto prima? Cosa ha portato il nostro personaggio preferito a diventare ciò che è ora? Ma soprattutto, com'era l'universo Canon del passato?

A volte non c'è una risposta a queste domande. Ed è qui che decidete di subentrare voi! Molti personaggi semplicemente non hanno una backstory, ed essendo noi i fan curiosi che siamo, sentiamo il bisogno di conoscere ogni piccolo particolare. In questi casi, i dettagli potete inventarli voi!

Potete plasmare la storia dei vostri personaggi e decidere cosa li ha spinti a intraprendere la strada che li porterà a vivere le loro mirabolanti avventure. In alternativa, potete andare ancora più indietro: scrivete la storia dei loro genitori o di altri che hanno avuto una grande influenza sulla loro vita.

Anche questi personaggi secondari hanno una storia da raccontare, non credete? Non stanno mica seduti in un posto ad aspettare che il personaggio principale gli passi a fianco (nella maggior parte dei casi, almeno). Spero che i punti trattati di seguito vi aiutino a scrivere un prequel degno del grande schermo (o anche solo una storia strepitosa)!

Uno: Scegliete la vostra avventura!

Nessuno vuole leggere un doppione della storia originale. Create la vostra! Ci sono diversi punti chiave da tenere in considerazione quando si pianifica un antefatto. Vi consiglio di concentrarvi su di essi, perché determineranno se la vostra storia si integra correttamente al lavoro originale o se è solo un ammasso di plot bunny scritti male.

A. C'è un tempo per ogni cosa

Il tempo in cui collocate la vostra storia è probabilmente il più importante elemento da considerare. Assicuratevi che il tempo che scegliete abbia senso e che non entri in conflitto con le altre informazioni di cui già disponete (o del Canon, come si suol dire). Per esempio, se Aragorn in quel momento dovrebbe essere impegnato a combattere contro gli orchi, non dovreste farlo innamorare a caso con il vostro OC elfo (che molto probabilmente ha un nome impronunciabile) dall'altro lato del mondo.

B. Locazione, locazione, locazione

A proposito dell'essere dall'altro lato del mondo, non fatelo. Molti personaggi tendono a operare in uno specifico luogo di un qualsiasi mondo di cui stai scrivendo. Nell'esempio di Aragorn, un prequel su di lui sarebbe ambientato da qualche parte a ovest della Terra di Mezzo, non sul Monte Fato o a Mordor. Se proprio intendete farlo spostare, dovete avere una buona motivazione.

Se state scrivendo di un personaggio impegnato in una quest importante o di uno a cui piace girovagare, avrete di certo molta più libertà creativa. Esplorare nuovi luoghi dell'universo di cui state scrivendo è sicuramente divertente, e può coinvolgere i vostri lettori. Tuttavia, una buona regola è che la vostra storia inizi almeno da un luogo familiare, così che chi legge possa avere la percezione di trovarsi ancora nello stesso mondo.

Scrivere l'intera storia in un'ambientazione familiare ha il suo perché, ma se questa scelta, da un lato, tende a suscitare nei lettori una connessione più forte, dall'altro, può anche risultare noiosa e farla sembrare troppo simile al lavoro originale: la migliore opzione è quella di mischiare un po' il nuovo con ciò che è vecchio e familiare.

C. Oh, quanto sei cresciuto!

Uno dei più grandi problemi che gli scrittori sembrano avere quando scrivono i prequel è lo sviluppo del personaggio. Sebbene tutti amino il ragazzo o la ragazza al termine del proprio arco narrativo, o dopo che hanno imparato le loro lezioni di vita, non potete usare quella versione di loro nel vostro prequel. Non hanno ancora imparato nulla. Il mio esempio preferito è Thor dall'universo cinematografico della Marvel. Nel film originale, Thor inizia con l'essere un tizio egocentrico e arrogante, ma alla fine impara l'umiltà e il rispetto.

Questo è quello che si definisce crescita del personaggio: Thor, il borioso, viene umiliato e scopre l'importanza di rispettare gli altri attraverso la sua umiliazione. Ma se presentate Thor come educato e modesto già nel vostro antefatto, rendete nullo lo scopo di fargli apprendere la lezione nel film. Non siate coloro che privano la storia originale della sua potenza.

Due: Guida per bambini a evitare il plagio.

Questa è forse una frase scontata, ma non copiate.
Riesco a sentirvi protestare, ma lasciatemi spiegare. È sorprendentemente facile farlo in un prequel: avete a disposizione una storia dettagliata e finita a cui dovete solo aggiungere qualcosa, ma molto spesso l'antefatto diventa una copia della storia originale. E voi dovete fare in modo che non succeda.

"Ma autore random," state boccheggiando. "Dove posso imparare questa capacità?"
Non da uno Jedi.
A parte gli scherzi, è abbastanza facile evitarlo, se state attenti. La ragione principale per cui accade è perché gli autori si basano fin troppo sul contenuto originale (personaggi, ambientazione e trama).

Ipotizziamo che stiate scrivendo del giovane Luke Skywalker. Data la sua infanzia tranquilla, non raccomanderei di farlo. Ma facciamo finta che lo vogliate fare comunque. Ogni protagonista ha bisogno di un nemico, giusto? Quindi aggiungete un oscuro, misterioso Sith. Ma perché un giovane Luke avrebbe dovuto avere dei nemici? Perché hanno rapito la sua amata! Però il giovane Luke è debole e fragile, non ha alcuna possibilità di salvarla da solo. Allora inserite la figura del vecchio mentore e alcuni personaggi secondari (uno di loro non può che essere usato come comic relief, perché a chi non piacciono i sidekick divertenti?). Così Luke e co. vanno avanti e salvano la fanciulla. Ma Darth Stereotipo non ci pensa proprio a dargliela vinta: durante il tentativo di salvataggio, uno dei personaggi secondari muore! Il mentore ha già insegnato a Luke ciò di cui ha bisogno, perciò possiamo ucciderlo, giusto...?
Aspettate... tutto questo mi suona familiare! *colpo di tosse* Una nuova speranza *colpo di tosse* (Tutti coloro che non hanno visto Star Wars saranno abbastanza confusi al momento e mi dispiace). È familiare perché avete semplicemente riscritto Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza e gli avete cambiato i connotati (probabilmente in peggio).
Quindi non fatelo.

Tre: Ricerca, ricerca, ricerca!

Immaginate di aver scritto un libro di successo. No, non è abbastanza. Intendo immaginatelo sul serio (o no se l'avete già fatto, in questo caso vi porgo le mie più sentite condoglianze per aver letto questo articolo). Ora immaginate di star scrollando l'app di Wattpad, quando Oh che sorpresa! Scoprite una fanfiction basata sulla vostra storia.
"Ora la leggo!" Esclamate eccitati, mentre state bevendo il caffè più costoso al mondo dalla vostra tazza placcata d'oro. Cliccate sulla fanfiction, i vostri cuori palpitano al pensiero che qualcuno ha amato così tanto la vostra storia da lasciarsi ispirare per scrivere la propria.

*Un'ora dopo*

Siete una piccola pozza triste e singhiozzante in un angolo. "Perché?!" Urlate al cielo, cercando di rimuovere dalla vostra testa quelle immagini scioccanti. "Cosa hanno fatto al mio meraviglioso mondo? Perché [Inserite il nome del vostro personaggio] era così inquietante? Perché c'erano delle sirene?
Avevo espressamente detto che non c'erano sirene a [inserite il nome impossibile da scrivere del paese del mondo della vostra storia]!!!"

Presumo, non sarete felici se qualcosa di simile accadesse. Per essere sicuri di non macchiarvi di un simile delitto, assicuratevi di fare alcune ricerche.
Approfondite quel mondo, informatevi.
Cercate di immaginare che sia una vostra creatura e che voi non vogliate rovinarla per nessun motivo. Un paio di ore di ricerca possono fare la differenza tra una storia epica, ricca di dettagli, e una cosa deprimente, come Twilight (Chiedo scusa ai fan di Twilight!).

Quattro: Perché Katniss è Cintura Nera?!?

Una volta che avete finito con le vostre ricerche, potete iniziare a usarle per la vostra storia. Iniziate a scrivere le prime scene. [Inserite il nome del personaggio] è uno studente del liceo. Lei è nel club di scacchi e passa gran parte del suo tempo a leggere (e a scrivere) pessime fanfiction su Supernatural. Stava camminando nel corridoio, quando BOOM! Il bullo del liceo arriva con tutti i suoi amici. All'improvviso, lei si lancia contro di loro sfoderando una serie di calci volanti e mosse di karate!
Aspetta, cosa?
No.

Nessuno crederà alla vostra storia, se i vostri personaggi sono completamente inverosimili. E con gli antefatti, questo è ancora più importante. I personaggi su cui state lavorando hanno già degli interessi e degli obiettivi. E se loro non possono [inserite una specifica attività] nel libro originale, nessuno crederà che possano farlo nel vostro prequel. Questo vale anche per i tratti della loro personalità. Se il personaggio è una persona seria e cupa nel lavoro originale, non fategli fare pessime battute ogni cinque secondi. Scrivete i personaggi in modo che risultino coerenti con il lavoro originale!

Cinque: "E Frodo buttò tutti i sette anelli nanici nel fuoco..."

I vostri personaggi dovranno affrontare qualcosa a un certo punto della storia. Che sia l'antagonista principale o una decisione importante, è necessario che la vostra storia continui a essere interessante. Tuttavia, non provate a superare la storia originale. Se la più grande sfida del protagonista nella storia originale è affrontare un bullo, non dovete fargli uccidere un drago nel vostro prequel (non ho idea in quale storia potrebbe accadere qualcosa di simile, ma avevo bisogno di un esempio efficace ed è stata l'unica cosa che mi è venuta in mente).

Se state scrivendo di un personaggio originale o di un personaggio secondario della storia originale, non dovete mettere in ombra il protagonista con le loro azioni. Il discorso cambia se vi state focalizzando su un evento canonico che è stato accennato nel lavoro originale. Ne Il Signore degli Anelli, l'appendice fa riferimento a un eroe che in passato aveva ucciso un enorme drago di nome Ancalagon il Nero. Era molto più grosso e cattivo dello Smaug de Lo Hobbit. Se qualcuno scegliesse di scrivere una storia su questo episodio, avrebbe senso.

Sei: Divertitevi!

Tutti questi suggerimenti non sono che quello che sono: suggerimenti. Se volete solo divertirvi, possono anche essere ignorati. Sono solo dei consigli per scrivere un prequel curato nei minimi dettagli, che possa andare a braccetto con il lavoro originale. Se è questo il vostro obiettivo, vi auguro il meglio e se avete bisogno di qualsiasi aiuto, sentitevi liberi di contattarmi!