𝓐𝓾𝓳𝓸𝓾𝓻𝓭'𝓱𝓾𝓲, 𝓷𝓸𝓾𝓼 𝓪𝓵𝓵𝓸𝓷𝓼 𝓹𝓪𝓻𝓵𝓮𝓻 𝓭𝓮 𝓵'𝓮𝓼𝓽𝓱é𝓽𝓲𝓺𝓾𝓮 𝓭𝓾 𝓽𝓮𝔁𝓽𝓮 𝓮𝓽 𝓭𝓮 𝓵𝓪 𝓶𝓲𝓼𝓮 𝓮𝓷 𝓹𝓪𝓰𝓮 𝓭𝓮 𝓬𝓮𝓵𝓾𝓲-𝓬𝓲 𝓹𝓸𝓾𝓻 𝓺𝓾𝓮 𝓬𝓮 𝓼𝓸𝓲𝓽 𝓹𝓵𝓾𝓼 𝓯𝓪𝓬𝓲𝓵𝓮 à 𝓵𝓲𝓻𝓮 𝓹𝓸𝓾𝓻 𝓵𝓮 𝓵𝓮𝓬𝓽𝓮𝓾𝓻𝓼, 𝓹𝓵𝓾𝓼 𝓪𝓰𝓻é𝓪𝓫𝓵𝓮 𝓮𝓽 𝓻𝓮𝓹𝓸𝓼𝓪𝓷𝓽, 𝓵𝓮 𝓫𝓾𝓽 é𝓽𝓪𝓷𝓽 𝓺𝓾'𝓲𝓵 𝓭é𝓹𝓪𝓼𝓼𝓮 𝓵𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓶𝓲𝓮𝓻 𝓬𝓱𝓪𝓹𝓲𝓽𝓻𝓮 𝓭𝓮 𝓿𝓸𝓽𝓻𝓮 𝓱𝓲𝓼𝓽𝓸𝓲𝓻𝓮.

Vous avez trouvé ça agréable à lire, dites-moi ? Parce que, moi, pas du tout ! Ça brûle mes yeux, ce genre d'écritures spéciales-là sur le long terme. Pensez à vos lecteurs. Ils n'auront pas envie de lire un chapitre entier écrit comme ça ou même un résumé. Les livres dans votre bibliothèque ne sont pas écrits comme ça. Les imprimeurs et les éditeurs privilèges des polices d'écriture simples, il y a une raison à ça. Et quand vous envoyez votre manuscrit à un éditeur, il exige du Time New Roman ou du Arial. Il y a aussi une raison. C'est que c'est plus facile à lire, plus épuré, plus simple... en bref, ça ne tue pas les yeux. 

Cependant, je pense qu'il y a une bonne manière d'utiliser les écritures spéciales qui soit esthétique : c'est en petite, très petite, quantité.

Je vais prendre en exemple ma fanfiction sur Tom Marvolo Riddle (HP). J'ai mis le premier mot de chaque chapitre avec une jolie écriture spéciale. C'est la toute première fois que je faisais cela. Je pense que c'est juste suffisant pour que ce soit joli sans être trop. 

Pourquoi est-ce que ça rend bien ?

C'est une technique qui est utilisée depuis super longtemps dans les livres. On retrouve souvent cela dans les contes de fées par exemple. C'était beaucoup utilisé par les calligraphes. 

Donc, c'est ce que l'on peut chercher à reproduire. Dans beaucoup de livres édités, sans être plein de fioritures, la première lettre du chapitre sera souvent en plus grand.

Visuellement, c'est attractif et propre. 

Je pense que les écritures spéciales peuvent également être utilisées pour écrire ℂ𝕙𝕒𝕡𝕚𝕥𝕣𝕖 𝟙 par exemple, mais n'en abusez pas. 

Vous pouvez trouver et utilisez ces écritures en utilisant un site internet comme Nickfinder.com.

À présent, passons à l'étape suivante : les paragraphes. 

Les lecteurs n'aiment pas les gros blocs de texte interminables. Il vous faut faire des paragraphe pour aérer votre texte et faire en sorte qu'il se lise plus facilement, surtout que, sur portable, les paragraphes paraissent beaucoup plus longs qu'ils ne le sont réellement sur ordinateur et sur votre logiciel de traitement de texte.

Vous souvenez-vous, à l'école, quand on vous disait de faire un paragraphe par argument dans vos dissertations ? C'est le même principe dans vos histoires. Il ne devrait pas y avoir plus qu'une idée/action/sujet par paragraphe. Plus vous écrivez et plus vous vous entraînerez, plus vous aurez le saut de paragraphe facile et instinctif (comme dans ce texte-ci !). Il n'y a pas vraiment de règles. Parfois, un paragraphe ne peut être qu'une seule phrase et ce sera très bien comme ça. 

Cette fois, j'utilise des extraits de mes histoires Le Patron qui n'aimait pas Noël et La Meute écarlate en guise d'exemples.

C'est, pour moi, la bonne façon de couper les paragraphes et d'avoir un texte aérer. 

Je tiens aussi à dire que trop d'aération tue l'aération. Ce que je veux dire par-là, c'est que sur certaines histoires, j'ai vu des auteurs qui voulaient un peu trop se donner un style et être aesthetic, alors...

Leurs chapitres

ou leurs avant propos

Ressemblaient un peu à ça...

𝕬𝖛𝖊𝖈 𝖉𝖊𝖘 é𝖈𝖗𝖎𝖙𝖚𝖗𝖊𝖘 𝖘𝖕é𝖈𝖎𝖆𝖑𝖊𝖘 𝖊𝖓 𝖕𝖑𝖚𝖘

Très honnêtement, je pense que c'est juste très chiant à lire. En particulier sur portable où le lecteur va être obligé de tourner tout plein de pages totalement blanches. Ne faites pas ça. 

Maintenant que c'est chose dite, passons à un autre morceau : les dialogues. 

Les dialogues doivent être aérés et espacés de la même manière que les paragraphes. Quand on change de réplique. Ils doivent être écrits avec un tiret cadratin suivi d'un espace et d'une lettre majuscule. Il doit toujours y avoir une virgule devant l'incise sauf s'il y a présence d'un point d'exclamation ou d'interrogation et l'incise ne prend jamais de lettre majuscule. 

Voici un exemple typique tiré de mon histoire Entre les barres.

Donc, résumons... 

— Lettre majuscule, dit-il en lettres minuscules, c'est obligatoire en début de dialogue. 

(D'ailleurs, j'ouvre une petite parenthèse sur les tirets :

— : tirets cadratins

- : tirets du six

– : demi-tiret 

Le tiret du six, c'est ce qu'on utilise pour les mots composés et les nombres (ex : arc-en-ciel, vingt-neuf), le tiret cadratin est pour les dialogues et le demi-tiret – je sais que vous l'aimez – c'est pour faire des trucs comme ça. )

Concernant les incises, limitez-vous à une incise par dialogue sauf si vous faites un très, très, très long monologue. Et, parfois, sachez qu'elles ne sont pas forcément utiles !

Dans cet extrait tiré de mon histoire Entre les barres, comme vous pouvez le voir, il n'y a aucune incise d'utilisée, mais on comprend pourtant très bien qui est en train de parler et on en saisi même la tonalité. Lire un texte rempli de dit-il, répondit-il, s'exclama-t-il à toutes les lignes... ça peut rapidement devenir lourd et ennuyeux, donc c'est important de varier ses verbes de paroles et de choisir ses incises avec soin.

Et ça devrait suffire, donc INUTILE de mettre vos dialogues en gras, par exemple. Y'a pas de ça dans les bouquins papiers. 

Ah oui et les dialogues avec les guillemets... ce n'est pas mal de le faire, mais c'est complètement démodé et désuet. On ne retrouve plus ça dans les bouquins édités. Seuls les tirets cadratins sont utilisés à présent, car on se colle au modèle américain. C'est beaucoup plus moderne.

Finalement, j'en viens à parler des trucs plus basiques. Des choses qui me paraissent évidentes, mais qui ne sont pourtant pas toujours maîtrisées. 

1. Il y a un espace derrière et devant un point-virgule (;), un deux points (:), un point d'exclamation (!), la barre oblique (/) et un point d'interrogation (?) (ex : Voici ! / Quoi ? / Je te présente : )

(Petit bémol concernant la barre oblique, les espaces sont surtout pour les énumérations séparées par une barre oblique, autrement... c'est sans espace, par exemple, quand on dit et/ou.)

2. Il y a un espace uniquement après la virgule (ex : voici, dit-elle.)

3. Il y a un espace qui doit suivre les trois petits points (...)

4. Il faut faire un espace avant de taper une parenthèse, mais pas après (ex : (ceci est un exemple entre parenthèses)). 

5. Si les guillemets français doivent être utilisés après les deux points, le point final doit être à l'intérieur des guillemets et pas à l'extérieur. (ex : Et elle dit : « je te présente une règle de français. »)

6. Une phrase commence par un lettre majuscule et se termine par un point final.

7. La barre oblique qui doit être utilisée dans un texte narratif est celle-ci / et pas dans l'autre sens \

Voilà, j'espère que ça vous aura appris certaines choses ou que ça en auras consolidé d'autres. Je sais que j'ai parlé de plusieurs choses assez basiques, mais de ce que je vois... ce n'est vraiment pas toujours acquis. 

Si vous avez des idées de futurs articles, je vous invite à me les partager et n'hésitez pas à recommander ce livre à vos amis !