Mikecrack es uno de los youtubers, por no decir el youtuber, más conocido y querido por todo el mundo, teniendo más de cincuenta millones de suscriptores y dos mil vídeos en su canal, y con más canciones como parodias musicales que fueron todo un éxito. 

Se dio a conocer por primera vez en el año 2009, donde Mike subía vídeos de trucos de magia, pero no fue hasta el 2016 que subió su primer vídeo en su nuevo canal enfocado en contenido de videojuegos. Mostrando una skin de perro amarillo, igual a Jake el Perro de Hora de Aventuras. También fue él quien formó al grupo llamado: Los Compas. Conformados por: Trollino, TimbaVK, RaptorGamer, RiusPlay, y muchos más que fueron integrándose al equipo. Y tanta fue su popularidad, que incluso sacó, junto a otros compas, canciones y parodias musicales, varios libros y mercancía tales como: peluches, camisetas, tazas...que fueron todo un éxito. Hasta hizo su propia serie animada: Las Perrerías de Mike. Que fue aclamada por el público, contando con tres temporadas.

Y aunque Mikecrack no sea mi compadrete favorito, le tengo mucho cariño ya que fue parte de mi infancia y gran parte de mi adolescencia, al igual que también lo fueron los otros integrantes, siempre lograban sacarme una sonrisa como unas risas cada vez que los veía y siempre lograban animarme cada que estaba desanimada. Son los mejores y aunque crezca, siempre van a estar en mi memoria.

También quiero aclarar que, aunque muchas canciones estén en un puesto muy bajo, eso no quiere decir que sean malas ni nada parecido. Mikecrack tiene más de 50 canciones, algunas de ellas de las cuales son muy cortitas y son para hacer la gracia, sus canciones son muy buenas aunque algunas sean mejores que las otras.

Ahora si, con todo esto dicho, comenzaré... 

Puesto 28: Darte Un Hueso.

-En el contexto de la canción, el 'darte un hueso' puede interpretarse como un gesto de dar amor o atención, mientras que el 'diamantito', un objeto valioso dentro del juego, simboliza algo deseado y difícil de obtener. El protagonista expresa su frustración por no poder adiestrar o ganarse el afecto de la persona deseada, comparando esta situación con la de un perro que intenta complacer a su dueño. La repetición de 'yo solo quiero darte un hueso' enfatiza la sencillez de sus intenciones, en contraste con el deseo de 'diamantitos' que representa aspiraciones más materialistas o inalcanzables. La canción también toca el tema de la autoaceptación y la resignación. El protagonista reconoce que no tiene dinero, lo que podría ser una metáfora de no poseer lo que la otra persona busca, y finalmente se despide, aceptando que no puede cambiar la situación. La interacción entre los personajes refleja una dinámica de relaciones donde uno busca afecto genuino y el otro tiene expectativas diferentes, posiblemente más superficiales.

Puesto 27: Chocolate Con Almendras. 

-Una dulce obsesión de Mikecrack por el chocolate. La canción se presenta como una pieza lúdica y humorística que gira en torno a la temática de la golosina y la obstinación por el chocolate. A través de una letra repetitiva y pegajosa, el protagonista expresa su desdén por las dietas y su amor incondicional por el chocolate con almendras, llegando al punto de amenazar con irse si no se satisface su antojo. El tono de la canción es juguetón y exagerado, lo que sugiere que podría estar dirigido a un público infantil o juvenil. La insistencia en la preferencia por el chocolate con almendras se convierte en un estribillo que refleja una especie de capricho o deseo irrefrenable. La interacción con otro personaje que advierte sobre los efectos del consumo excesivo de cacao añade un elemento de diálogo y conflicto, aunque manteniendo siempre un ambiente cómico y desenfadado. La canción puede interpretarse como una metáfora de los deseos y placeres simples de la vida, y la tensión entre la indulgencia y la moderación. Aunque la letra no es profunda, su simplicidad y la alegría que transmite pueden ser un reflejo de la filosofía de disfrutar de las pequeñas cosas, incluso si a veces se consideran caprichos o antojos. La canción también podría ser vista como una crítica ligera a las dietas restrictivas o a la obsesión por la salud a costa del disfrute.

Puesto 26: Pikachu Mike.

-La transformación de Mikecrack en Pikachu Mike: Un viaje de empoderamiento. Esta canción nos sumerge en una narrativa donde el protagonista experimenta una transformación inesperada en Pikachu, el icónico Pokémon. La letra comienza con una confusión y sorpresa ante el cambio sufrido, expresando desconcierto sobre cómo y por qué ha ocurrido. Sin embargo, a medida que avanza la canción, Mikecrack adopta su nueva identidad con determinación y confianza. El estribillo 'Soy Pikachu Mike' se convierte en un mantra de aceptación y empoderamiento. A pesar de la transformación en un ser más pequeño y aparentemente vulnerable, el personaje se proclama listo para dominar tanto el cielo como el infierno, simbolizando su capacidad para enfrentar cualquier desafío. La repetición de sonidos onomatopéyicos como 'Pi pi pi' y 'Pikachu chu chu' refuerza la identificación con su nueva forma y la alegría de abrazarla. La canción también toca temas de superación personal y crecimiento. La mención de 'Yo era un noob, solía perder' a 'con este poder' muestra una evolución del personaje de ser alguien que frecuentemente fracasaba a alguien que ahora posee la fuerza y la confianza para triunfar. 'Pikachu Mike' es una oda a la transformación y al descubrimiento del poder interior, animando a los oyentes a creer en sí mismos y en su capacidad para superar obstáculos.

Puesto 25: Pikachu Mike 2: Con Valor.

-Esta canción es una oda a la valentía y la determinación frente a los desafíos. Mikecrack utiliza al personaje Pikachu para simbolizar la lucha contra las adversidades. La letra refleja un viaje de transformación y empoderamiento, donde el protagonista, Pikachu Mike, se enfrenta a enemigos y obstáculos con una firme resolución de proteger y defender su mundo. Desde el inicio, la canción establece un tono de superación personal. Pikachu Mike ha cambiado y adquirido poder, decidido a no cometer errores del pasado y a defender lo que es importante para él. La aparición del 'creeper', una referencia a los enemigos en el juego Minecraft, introduce un conflicto que Pikachu Mike debe enfrentar. La repetición del estribillo '¡Con valor!' refuerza la idea de que, a pesar de la fuerza y la amenaza del enemigo, la valentía y la determinación son las armas más poderosas del protagonista. La narrativa de la canción también aborda la resiliencia. A pesar de los momentos de derrota y la sensación de que los monstruos han ganado, Pikachu Mike no se rinde. La letra enfatiza la importancia de la perseverancia y la voluntad de seguir luchando, incluso cuando las probabilidades parecen estar en contra. Al final, la victoria del bien sobre el mal es celebrada, destacando un mensaje optimista y esperanzador. La canción no solo es un homenaje a los videojuegos y sus personajes, sino también una metáfora de las luchas personales y la importancia de enfrentar los desafíos con coraje y determinación.

Puesto 24: Movimiento Perruno.

-Esta canción es una celebración de la diversión, la unidad y la energía positiva. Desde el inicio, la repetición de 'hey' y 'guau' establece un tono alegre y juguetón, evocando la imagen de un grupo de amigos disfrutando juntos. La letra invita a los oyentes a unirse al 'Movimiento Perruno', una metáfora que sugiere una comunidad unida por la alegría y la camaradería, con Mikecrack como líder y compañero en esta aventura. Mike utiliza esta canción para reforzar el sentido de pertenencia y amistad entre sus seguidores, a quienes llama 'mikies de kokoro'. La frase 'somos invencibles, queremos pasarla increíble' refleja un espíritu optimista y resiliente, alentando a los oyentes a disfrutar de la vida y enfrentar los desafíos con una actitud positiva. La referencia a 'jamamos diamante' puede interpretarse como una alusión a la búsqueda de lo valioso y especial en la vida, un mensaje inspirador para su audiencia. La repetición de 'guau guau' no solo añade un elemento divertido y pegajoso a la canción, sino que también refuerza la idea de una manada o comunidad que se mueve y actúa en conjunto. La letra enfatiza la importancia de la unidad y la colaboración, con frases como 'todos unidos de forma ferviente' y 'somos una manada patente'. En conjunto, 'Movimiento Perruno' es una canción que celebra la amistad, la diversión y la fuerza de la comunidad, invitando a todos a unirse y disfrutar del momento presente con alegría y entusiasmo.

Puesto 23: Esto es UHC.

-Una aventura extrema. Esta canción es un homenaje vibrante y enérgico al modo de juego Ultra Hardcore. La letra nos sumerge en la experiencia de conectarse a un servidor y prepararse para una partida intensa y desafiante. La repetición de términos como 'hardcore' y 'UHC' enfatiza la dificultad y la seriedad del juego, donde la regeneración de vida no es posible y cada decisión puede ser crucial para la supervivencia. A lo largo de la canción, Mikecrack describe las acciones esenciales que los jugadores deben realizar para tener éxito en UHC. Desde talar árboles y buscar caña en estanques hasta minar hierro y diamantes, cada paso es vital. La letra también menciona la importancia de obtener cuero, oro y otros recursos, subrayando la estrategia y la planificación necesarias para avanzar en el juego. La mención de enemigos como zombis, creepers y otros mutantes añade una capa de peligro constante, resaltando la naturaleza implacable del modo de juego. El estribillo 'Esto es UHC' se repite a lo largo de la canción, creando un mantra que refuerza la identidad del juego y la comunidad que lo rodea. La letra también hace referencia a la creación de pociones y la construcción de portales de obsidiana, elementos avanzados que indican el progreso y la habilidad del jugador. En última instancia, la canción celebra la emoción y la adrenalina de jugar UHC, destacando tanto los desafíos como las recompensas de este modo de juego extremo.

Puesto 22: Arre Borriquito.

-Una versión moderna de un villancico tradicional español que se canta durante la temporada navideña. La letra de la canción invita a la alegría y a la celebración, haciendo referencia a la historia bíblica del nacimiento de Jesús y la visita de los Reyes Magos. El estribillo '¡Arre borriquito, arre burro arre!' es un llamado a un burrito para que apresure su paso hacia Belén, donde se llevará a cabo la celebración del nacimiento de Jesús. Esta parte de la canción simboliza la urgencia y la emoción que rodea la preparación para las festividades navideñas. La repetición de la frase '¡Que mañana es fiesta y al otro también!' refuerza la idea de que la Navidad es un tiempo de continuas celebraciones y alegría. La canción también menciona elementos típicos de las representaciones navideñas, como el nacimiento, los pastores, los Reyes Magos y la estrella que los guía. A través de su letra, 'Arre Borriquito' transmite valores como la humildad y la generosidad, representados por el nacimiento de Jesús en un humilde portal y los regalos que los Reyes Magos traen para los niños. La interpretación de Mikecrack aporta un toque contemporáneo y dinámico a este clásico villancico, haciéndolo accesible y atractivo para las nuevas generaciones.

Puesto 21: Súper Perro Mike.

-Esta canción es una oda a un perro con habilidades extraordinarias. Desde el inicio, la letra nos presenta a Mike, un perro que no solo camina y habla, sino que también posee una fuerza sobrehumana. Este personaje canino es una figura heroica, que desafía las expectativas comunes sobre lo que un perro puede hacer. La repetición del nombre 'Super Perro Mike' refuerza su identidad como un ser especial y poderoso. A lo largo de la canción, se enumeran las diversas habilidades de Mike, como la capacidad de controlar el fuego y el hielo, y la habilidad de volar. Estas habilidades son típicas de los superhéroes en la cultura popular, lo que sugiere que Mikecrack está jugando con la idea de un perro que encarna las cualidades de un héroe de cómic. La letra es simple y repetitiva, lo que la hace pegajosa y fácil de recordar, especialmente para un público joven. Mikecrack utiliza esta canción para inspirar y entretener. La figura de 'Super Perro Mike' puede ser vista como un símbolo de superación y valentía, mostrando que incluso los seres más inesperados pueden ser héroes. La canción también puede ser interpretada como un llamado a la imaginación y la creatividad, animando a los oyentes a soñar con lo imposible y a creer en sus propias capacidades extraordinarias.

Puesto 20: Alegremos Corazones.

-Desde el inicio, la letra nos transporta a un ambiente cálido y acogedor, con imágenes de chocolate, café caliente y la comodidad de estar en casa con un buen libro. Estas referencias evocan una sensación de confort y felicidad, elementos esenciales de la temporada navideña. La mención del 'libro de los compas' también puede ser una referencia a la comunidad de seguidores de Mikecrack, creando un vínculo especial entre el artista y su audiencia. El estribillo de la canción, con su repetitivo 'La, la, la, la, la, la, la, la', refuerza la idea de alegría y celebración. La Navidad es presentada como una época de 'mil millones de emociones', destacando la intensidad y diversidad de sentimientos que esta festividad puede evocar. La invitación a 'alegrar corazones' y 'preparar la morada' sugiere un llamado a compartir y disfrutar de la compañía de seres queridos, decorando y preparando el hogar para recibir la Navidad. La letra también menciona elementos específicos de la celebración, como 'el riumba y las semillas' y 'una buena ensaladilla', que pueden ser referencias a tradiciones o platos típicos de la época. La canción concluye con un deseo de 'Feliz Navidad y próspero año nuevo', encapsulando el espíritu de buenos deseos y esperanza que caracteriza esta festividad. En conjunto, 'Alegremos Corazones' es una oda a la alegría, la comunidad y las tradiciones que hacen de la Navidad una época tan especial.

Puesto 19: Hoy Es Navidad.

-La canción es una celebración vibrante y alegre de la Navidad, llena de referencias a la amistad, la felicidad y la buena voluntad. Desde el inicio, las campanas que resuenan por doquier simbolizan la llegada de la Navidad, un tiempo de alegría y celebración. La letra destaca la importancia de los 'compas', o amigos, que se reúnen para cantar y disfrutar juntos, subrayando el valor de la comunidad y la camaradería en estas fechas especiales. El estribillo de la canción, repetido varias veces, enfatiza la alegría y la felicidad que trae la Navidad. Este estribillo actúa como un recordatorio constante de que la Navidad es un tiempo para celebrar y estar feliz. Además, la mención de regalos, chocolate y cartas de papel añade un toque nostálgico y tradicional a la canción, evocando recuerdos de las Navidades pasadas y las tradiciones que se mantienen vivas año tras año. Mikecrack también introduce un elemento de humor y cercanía al mencionar a otros creadores de contenido como Willyrex, lo que no solo hace la canción más personal y relatable para su audiencia, sino que también refuerza el sentido de comunidad y amistad. En conjunto, 'Hoy Es Navidad' es una canción que encapsula el espíritu navideño, promoviendo la alegría, la amistad y la buena voluntad, y recordándonos la importancia de celebrar juntos y disfrutar de los pequeños placeres de la vida.

Puesto 18: Mi Deseo Eres Tú.

-La canción es una tierna y alegre declaración de amor y amistad en el contexto de la Navidad. A través de una letra sencilla y pegajosa, el artista expresa que, más allá de los regalos materiales y las festividades tradicionales, lo que realmente importa es la compañía de las personas queridas. La repetición de la frase 'Mi deseo en verdad esta Navidad eres tú' subraya la importancia de la conexión humana y el afecto sincero durante esta época del año. Mikecrack utiliza un lenguaje accesible y referencias culturales contemporáneas, como los 'compas' y la 'suscripción', para conectar con su audiencia. La canción también hace uso de imágenes festivas como luces, risas de niños y la calidez del fuego, creando una atmósfera acogedora y familiar. Estas imágenes refuerzan el mensaje central de que la verdadera felicidad no proviene de los objetos materiales, sino de las relaciones y momentos compartidos con seres queridos. El estilo musical, caracterizado por su energía y positividad, se refleja en esta canción navideña. La melodía alegre y el ritmo contagioso invitan a cantar y celebrar en compañía. Además, la inclusión de elementos como 'pasteles de chocolate' y 'diamantito de verdad' añade un toque de humor y fantasía, haciendo la canción aún más entrañable. En resumen, 'Mi deseo eres tú' es una celebración del amor y la amistad, recordándonos que lo más valioso en Navidad es estar junto a quienes amamos.

Puesto 17: Salvemos Hoy La Navidad.

-A través de su letra, el artista nos invita a sumergirnos en el espíritu festivo, destacando la importancia de compartir momentos especiales con amigos y seres queridos, a quienes se refiere cariñosamente como 'los Compas'. La repetición del estribillo '¡Salvemos hoy la Navidad!' refuerza la idea de que todos tenemos un papel en mantener viva la magia y la ilusión de estas fechas. La letra también hace referencia a la tradición de los regalos, un elemento central de la Navidad. Desde América hasta Japón, los regalos simbolizan la ilusión y la esperanza que se depositan debajo del árbol. Mikecrack menciona tanto juguetes como carbón, recordándonos la dualidad de la Navidad, donde el comportamiento de cada uno puede influir en lo que recibe. Esta mención al carbón es una referencia cultural que se remonta a la tradición de que los niños que se portan mal reciben carbón en lugar de regalos. Además, la canción destaca la importancia de los sueños y las fantasías, sugiriendo que la Navidad es un momento en el que todo es posible. La cuenta atrás hasta el día de Navidad crea una sensación de anticipación y emoción, culminando en la apertura de los regalos y la realización de los sueños. Mikecrack cierra la canción con un deseo personal, reflejando la esperanza universal de que los sueños se hagan realidad. En conjunto, 'Salvemos Hoy La Navidad' es una oda a la alegría, la esperanza y la comunidad que caracterizan esta época del año.

Puesto 16: Ladremos Guau.

-Esta canción es un himno a la diversión y la alegría. Desde el primer verso, la letra nos invita a sumergirnos en un mundo donde la risa y la buena onda son las protagonistas. Mikecrack utiliza esta canción para conectar con su audiencia de una manera lúdica y positiva. La figura del perrito, que proyecta buena onda, es una metáfora de la energía positiva y la camaradería que Mikecrack busca transmitir a sus seguidores. El estribillo de la canción, con frases como "¡Las manos para arriba!" y "¡Los problemas olvida!", refuerza la idea de dejar atrás las preocupaciones y centrarse en el momento presente. La repetición de estas líneas crea un ambiente festivo y contagioso, animando a los oyentes a unirse a la celebración. La invitación a jugar y a suscribirse al canal de Mikecrack no solo es una estrategia para aumentar su audiencia, sino también una forma de crear una comunidad unida por la diversión y el entretenimiento. Además, la canción destaca la importancia de la amistad y la colaboración, mencionando a los "CoMPaS". Esta referencia subraya el valor de compartir momentos felices con otros, fortaleciendo los lazos de amistad. En resumen, "¡Ladremos Guau!" es una celebración de la vida, la amistad y la diversión, invitando a todos a dejar de lado las preocupaciones y unirse a una fiesta interminable de risas y alegría.

Puesto 15: La Fiesta Más Animal. 

-Esta canción es un homenaje a la celebración de los cumpleaños, enfatizando la importancia de la alegría y la compañía. La letra invita a todos a unirse a una fiesta donde no solo se celebra otro año de vida, sino también el disfrute colectivo y el olvido de las preocupaciones diarias. Desde el inicio, la canción establece un ambiente festivo con campanadas que simulan el llamado a la puerta, anunciando la llegada de amigos con regalos y deseos de empezar la celebración. La repetición del estribillo '¡Cumpleaños feliz!' no solo sigue la tradición de cantar esta melodía en tales ocasiones, sino que también refuerza el mensaje de felicidad y buenos deseos hacia la persona homenajeada. Además, se alienta a apagar las velas y pedir deseos, elementos típicos de estas celebraciones que simbolizan esperanza y nuevos comienzos. El mensaje de Mikecrack es claro: independientemente de las circunstancias externas, los cumpleaños son un momento para disfrutar y valorar la vida junto a amigos y seres queridos. La canción termina recordando que, aunque la fiesta concluya, el espíritu de celebración y la importancia de la amistad perduran. 'La Fiesta Más Animal' se convierte así en un himno a la alegría compartida y a la importancia de celebrar cada momento especial.

Puesto 14: Diamantito.

-Esta canción es una parodia musical a la canción de Luis Fonsi: Despacito. Es una oda a la experiencia de jugar Minecraft, un popular videojuego de construcción y aventura. A través de la letra, el artista expresa la emoción y el deseo de buscar diamantes, uno de los recursos más valiosos y codiciados dentro del juego. La canción refleja la dualidad entre la necesidad de trabajar (o minar en el contexto del juego) y el deseo de jugar y explorar, algo que muchos jugadores de Minecraft pueden reconocer como parte de su experiencia en el juego. El coro de 'Diamantito' y las estrofas subrayan la importancia de los diamantes en el juego, no solo como un símbolo de riqueza sino también por su utilidad práctica para crear herramientas y armaduras poderosas. La mención de la obsidiana y los encantamientos también hace referencia a mecánicas avanzadas de Minecraft, donde los jugadores pueden mejorar sus herramientas y armaduras. La canción también toca la frustración que puede surgir al construir con redstone, un elemento del juego que permite crear circuitos y mecanismos complejos, pero que puede ser complicado de manejar. La canción de Mikecrack, por lo tanto, no solo es un tributo a la búsqueda de diamantes sino también una representación de la experiencia completa de Minecraft, con sus desafíos, estrategias y el sentido de logro que viene con la exploración y la acumulación de recursos.

Puesto 13: No Mines Más.

-La letra de la canción está profundamente arraigada en el universo del popular videojuego Minecraft, y utiliza su terminología y situaciones para crear una narrativa llena de humor y advertencias sobre los peligros que acechan en las cuevas del juego. Desde el inicio, la canción establece un tono de urgencia y peligro. El protagonista se encuentra en una situación desesperada, con pocos corazones de vida y una espada rota, enfrentándose a zombies y otros enemigos. La letra refleja la tensión y el miedo que los jugadores experimentan al explorar las cuevas de Minecraft, donde cada paso puede ser el último debido a la aparición de criaturas como zombies, creepers y endermans. La repetición constante de la frase '¡No mines más!' sirve como un estribillo que enfatiza la advertencia de evitar los riesgos innecesarios. Además de la tensión y el peligro, la canción también aborda el tema de la frustración y la pérdida. El protagonista pierde todos sus objetos tras morir, lo que es una experiencia común y frustrante para los jugadores de Minecraft. La letra también menciona la tentación de buscar recursos valiosos como diamantes y esmeraldas, pero advierte que el riesgo no vale la pena. Esta dualidad entre la tentación de la recompensa y el peligro inminente es un tema recurrente en la canción. La canción no solo es una celebración de su éxito en YouTube, sino también un homenaje a la comunidad de jugadores que lo sigue.

Puesto 12: Sonríe Más 2: La Venganza Del Exe.

-Una dualidad de la esperanza y la desesperación. Presenta una narrativa oscura y conflictiva, donde se explora la lucha interna entre la esperanza y la desesperación. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un mundo donde la esperanza parece haber desaparecido por completo. Frases como 'No te queda nada' y 'Ya no hay esperanza' reflejan un estado de desolación y pérdida. Este sentimiento se refuerza con la repetición de 'Jamás' y 'Atrás', que subrayan la idea de que no hay posibilidad de éxito o avance. A lo largo de la canción, se percibe una voz que intenta convencer al oyente de abandonar sus sueños y aceptar una realidad sombría. Esta voz, que podría interpretarse como una personificación de la desesperación o el miedo, insiste en que seguir luchando es inútil y que la única salida es rendirse y 'sonreír más'. Sin embargo, esta sonrisa no parece ser genuina, sino más bien una máscara para ocultar el dolor y la resignación. La letra también menciona el temor a lo oscuro y la pérdida de amigos, lo que añade una capa de vulnerabilidad y soledad al mensaje. El estribillo 'Ven conmigo y por fin, ¡Sonríe Más!' sugiere una tentación de rendirse a la desesperación, pero también puede interpretarse como una llamada a encontrar una forma de paz en medio del caos. La canción juega con la dualidad de la esperanza y la desesperación, mostrando cómo estos sentimientos pueden coexistir y luchar por el control de nuestra mente y emociones. La canción mezcla el entretenimiento con mensajes profundos y utiliza esta canción para explorar temas complejos y emocionales, invitando al oyente a reflexionar sobre su propia lucha interna entre la esperanza y la desesperación.

Puesto 11: Yo Quiero Dormir.

-Un refugio en los sueños. Esta canción es una expresión melancólica de la pérdida y el deseo de escapar de la realidad a través del sueño. La letra refleja un profundo sentimiento de tristeza y añoranza por alguien que ya no está presente. El artista utiliza la metáfora del sueño como un lugar donde puede reunirse con la persona perdida y revivir los momentos felices que compartieron, lo que indica un fuerte vínculo emocional con el ser querido ausente. El coro, repetitivo y directo, '¡Yo quiero dormir! ¡Nunca despertar! Estar junto a ti en un sueño sin fin', subraya la intensidad del deseo de permanecer en un estado de inconsciencia donde el dolor de la realidad no puede alcanzarlo. La canción también toca el tema de cómo las experiencias que una vez trajeron alegría pueden convertirse en fuentes de dolor después de una pérdida, como se refleja en la línea 'Lo que me hizo sonreír es lo que hoy me hace sufrir'. Se puede observar una faceta más introspectiva y vulnerable del artista, que aborda temas universales como el duelo y la búsqueda de consuelo en los recuerdos y la fantasía.

Puesto 10: Tú Eras Quien.

-El sufrimiento del duelo y la pérdida de un ser querido. La canción es una emotiva expresión de duelo y pérdida. La letra refleja el vacío que deja una persona importante en la vida del narrador cuando se va, una experiencia universal que puede resonar con muchos oyentes. La canción utiliza la metáfora de un mar para describir los sentimientos de ahogo y desesperación que surgen tras la partida de un ser querido, sugiriendo una profunda dependencia emocional que tenía el narrador hacia esa persona. El tema aborda el arrepentimiento y la reflexión sobre las oportunidades perdidas, un sentimiento común en el proceso de duelo. La letra menciona la incapacidad de valorar lo que se tiene hasta que se pierde, y el deseo de retroceder en el tiempo para enmendar errores. La canción también toca la idea de la soledad y el tener que enfrentar el futuro sin la compañía de esa persona especial, lo que implica un camino de crecimiento personal y aceptación.

Puesto 9: Diamantito 3.

-Esta canción es una celebración de su éxito en YouTube, reflejando su viaje desde sus humildes comienzos hasta alcanzar el prestigioso Botón de Diamante, un reconocimiento otorgado por YouTube a los creadores que alcanzan los 10 millones de suscriptores. La letra está impregnada de gratitud y alegría, destacando la importancia de la comunidad y el apoyo de sus seguidores en su camino hacia el éxito. Utiliza metáforas relacionadas con el juego para expresar su gratitud y logros. La búsqueda del 'diamante' simboliza su esfuerzo y dedicación, mientras que las 'sonrisas' que ha sacado a sus seguidores representan el verdadero valor de su trabajo. La canción también resalta la importancia de la amistad y la colaboración, mencionando cómo conoció a amigos y formó una comunidad sólida a lo largo de su carrera. Además, la canción transmite un mensaje de perseverancia y pasión. También habla de no dejarse llevar por el miedo y de seguir adelante con determinación para cumplir sus ambiciones. Este mensaje es inspirador para sus seguidores, animándolos a perseguir sus sueños con la misma dedicación y entusiasmo. La repetición del estribillo '¡Ey, vente a celebrar!' invita a todos a unirse a la celebración de su éxito, reconociendo que cada uno de sus seguidores ha jugado un papel crucial en su logro. Con esta canción, Mikecrack ha logrado crear una conexión especial con su audiencia, y 'Diamantito 3' es una muestra de agradecimiento y celebración compartida. La canción no solo celebra un hito personal, sino que también refuerza los valores de comunidad, amistad y perseverancia que han sido fundamentales en su trayectoria.

Puesto 8: Diamantito 2.

-Esta canción es una divertida y enérgica pieza que refleja la pasión por el juego y la aventura, elementos centrales en el mundo de Minecraft, el popular videojuego. La letra de la canción presenta un diálogo entre dos personajes, uno que insiste en la importancia del trabajo y otro que desea jugar y buscar tesoros, como el codiciado diamante. El estribillo 'Diamantito' es un claro homenaje a la búsqueda de diamantes en Minecraft, un objetivo común para los jugadores que buscan mejorar su equipamiento. La canción alterna entre la perspectiva de un personaje que quiere seguir las reglas y otro que anhela la libertad y la aventura. Esta dualidad refleja la tensión entre la responsabilidad y el deseo de explorar y disfrutar, un tema universal que va más allá del juego. La canción también incluye referencias humorísticas y situaciones cotidianas que podrían resonar con la audiencia más joven, como la impaciencia por salir a pasear o la amenaza de un perro de hacer sus necesidades si no se le presta atención. Estos elementos añaden un toque de comedia y relatabilidad a la canción.

Puesto 7: La Mejor Canción.

-Un himno a la alegría y al poder de la música para levantar el ánimo y unir a las personas. La letra invita a los oyentes a dejar de lado sus preocupaciones y sumergirse en el ritmo contagioso de la canción, sugiriendo que la música tiene la capacidad de transformar un mal día en una experiencia positiva. Con un tono enérgico y optimista, la canción anima a todos a bailar, aplaudir y disfrutar del momento presente. Esta canción utiliza la música como una herramienta para promover la felicidad y la ilusión. La repetición del estribillo 'La mejor canción, ¡la mejor canción!' actúa como un mantra que refuerza la idea de que la música que estamos escuchando es capaz de elevarnos y hacernos sentir bien, independientemente de las circunstancias. También aborda la universalidad de la música y su habilidad para ser disfrutada por personas de todas las edades y en cualquier lugar. La mención de 'dando golpes donde puedas' y 'tú la bailas como quieras' celebra la individualidad y la libertad de expresión a través del baile. En resumen, 'LA MEJOR CANCIÓN' es un recordatorio de que la música es una fuente inagotable de alegría y un escape de los desafíos diarios.

Puesto 6: Ten Ten.

-Esta canción es un himno de motivación y superación personal. A través de su letra, el artista transmite un mensaje de fortaleza y esperanza, enfatizando la importancia de la perseverancia y la confianza en uno mismo. La repetición del estribillo '¡Ten Ten! ¡Siempre fuerzas y esperanza!' actúa como un mantra que busca inspirar al oyente a seguir adelante a pesar de las adversidades. En la canción, se aborda la temática de enfrentar los desafíos y aprender de los fracasos. La letra 'Siento el universo contra mí' y 'Perdí la batalla, pero este no es mi fin' reflejan la sensación de estar abrumado por las dificultades, pero también la determinación de no rendirse. La canción anima a levantarse después de cada caída y a luchar por los sueños y aspiraciones personales, una idea reforzada con líneas como 'Mis sueños de nuevo perseguiré' y '¡Y prometo que nunca jamás me rendiré!'. El mensaje de 'Ten Ten' es claro: el poder de cambiar el futuro está en nuestras manos, y solo a través del valor y la lucha constante se puede 'conquistar' ese futuro deseado. La canción también toca el tema de la autenticidad y la importancia de escuchar el corazón, como se ve en 'Nunca más ignoraré mi corazón'.

Puesto 5: Sonríe Más.

-La paradoja de la felicidad forzada. La canción se adentra en una narrativa que, a primera vista, parece promover la felicidad y el optimismo con su repetitivo estribillo que incita a sonreír. Sin embargo, una mirada más detenida a la letra revela un mensaje más oscuro y posiblemente satírico sobre la felicidad forzada y la pérdida de la individualidad. El personaje de Mikecrack.exe, una versión alterada y malévola del propio Mikecrack, propone una solución extrema a la preocupación y el sufrimiento: eliminar todo aquello que uno pueda amar o temer perder. Esta 'solución' conduce a un estado en el que no se sufre porque se ha perdido la capacidad de sentir emociones genuinas. La canción juega con la idea de que, al no tener sueños ni ambiciones, y al deshacerse de las emociones y pasiones, una persona podría finalmente 'sonreír más', aunque a costa de su esencia humana. El tema de la canción puede interpretarse como una crítica a la búsqueda constante de la felicidad a cualquier precio, incluso cuando esto significa renunciar a lo que nos hace humanos. La repetición de '¡Sonríe más!' se convierte en un mandato casi distópico, donde la felicidad se impone sin considerar el verdadero bienestar emocional de la persona. La canción podría estar comentando sobre cómo la sociedad a menudo valora las apariencias de felicidad por encima de la experiencia auténtica de las emociones.

Puesto 4: Una Sonrisa.

-Con esta canción fue como conocí a Mikecrack. Esta canción es un himno a la pasión por crear y compartir contenido en la plataforma de YouTube. A través de una letra sencilla y un ritmo pegajoso, Mikecrack expresa su dedicación y el objetivo principal de su trabajo: hacer sonreír a su audiencia. La repetición del estribillo '¡Quiero llegar a toda prisa! ¡Sacarte una sonrisa!' enfatiza su compromiso con la felicidad de sus seguidores y la importancia que le da a la interacción con ellos. La canción también refleja la realidad de muchos creadores de contenido digital: la edición, la grabación y la constante búsqueda de la aprobación del público a través de 'likes' y suscripciones. Mikecrack menciona el 'viejo ordenador' como herramienta de trabajo y la gratitud hacia sus seguidores, evidenciada en la línea '¡Mil gracias por el millón!', lo que sugiere un hito alcanzado en su canal. La mención de 'jugar al Minecraft' hace referencia directa a uno de los contenidos principales de su canal, que es conocido por sus videos sobre este popular videojuego. La canción celebra el éxito y la gratificación que viene con el apoyo de los seguidores, y al mismo tiempo, destaca la responsabilidad que siente Mikecrack por mantener a su audiencia entretenida y feliz. Es un reflejo de la cultura de internet actual, donde la conexión emocional entre creadores y espectadores es fundamental para el éxito de los canales de contenido.

Puesto 3: Toma Tu Martillo.

-La canción es una celebración vibrante y emotiva de la importancia del hogar y la familia. Desde el inicio, la letra enfatiza la necesidad de un hogar para poder celebrar y estar juntos como una familia. Este hogar no es solo un espacio físico, sino un lugar donde se construyen y cumplen sueños, donde nadie se queda atrás y todos colaboran para crear algo significativo. La metáfora de la construcción es central en la canción. Las herramientas, la madera, el ladrillo y el martillo simbolizan los esfuerzos y sacrificios necesarios para construir un hogar. La repetición del sonido 'Pam pam pam' imita el ritmo del trabajo manual, subrayando la dedicación y el esfuerzo físico involucrado. Además, el uso de elementos como el cemento y el ladrillo para representar el amor y la familia refuerza la idea de que estos son los cimientos sobre los que se construye un hogar sólido y duradero. La canción también aborda la resiliencia y la protección que ofrece un hogar. A pesar de las tormentas y tempestades, el hogar es un refugio seguro donde el cariño florece y abraza. Este mensaje de seguridad y pertenencia es especialmente relevante en un mundo donde muchas personas buscan un lugar donde sentirse seguras y amadas. En última instancia, 'Toma Tu Martillo' es una oda a la colaboración, el esfuerzo compartido y la creación de un espacio donde los sueños pueden hacerse realidad y donde la familia y los amigos son el núcleo de todo.

Puesto 2: Mikellino: La Fusión De Mi Corazón.

-Una oda a la amistad y la felicidad que esta trae a la vida de una persona. A través de su letra, se transmite el mensaje de que la compañía y el amor de un amigo pueden transformar la soledad y la tristeza en alegría y plenitud. La canción utiliza metáforas como "medio diamante" para expresar el valor incalculable de una amistad verdadera y cómo esta completa a la persona que la recibe. El tema central de la canción es la transformación positiva que ocurre cuando se encuentra una amistad genuina. El narrador describe cómo la presencia de un amigo le ha dado una nueva razón para vivir, llenando su mundo de amor y curando su dolor sin dejar cicatrices. La repetición del estribillo "Mikellino es la fusión de mi corazón" enfatiza la idea de que la amistad es una fuerza poderosa que une los corazones y los hace más fuertes. También refuerza el mensaje positivo y esperanzador de la letra. La música acompaña la narrativa de encontrar alegría y satisfacción en la compañía de un buen amigo, y cómo esta relación se convierte en una fuente de felicidad constante y un remedio contra la soledad.

Puesto 1: Punto Exe.

-Esta canción presenta una mezcla de autoafirmación y dualidad en su letra. Una analogía con la capacidad de iniciar acciones o provocar cambios. En la letra, se describe a sí mismo como un 'terremoto' y un 'ángel cuando duermo, un diablo cuando hablo', lo que refleja una dualidad en su personalidad o en la percepción que otros tienen de él. Esta dualidad se extiende a su descripción como 'súper natural' y 'un exe de lo más normal', lo que podría interpretarse como una aceptación de su propia singularidad y normalidad simultáneamente. La repetición de 'me río y vuelvo a sonreír' enfatiza una actitud positiva y resiliente frente a las circunstancias. La canción puede ser vista como una celebración de la individualidad y la diferencia, donde Mikecrack.Exe se presenta como alguien que no se conforma con lo establecido y que, a pesar de las críticas o la destrucción que pueda causar, siempre mantiene una actitud optimista. La referencia a 'destruir' su mundo podría simbolizar la ruptura con lo convencional o la creación de su propio camino, mientras que la fuerza y el humor que menciona son características que lo definen y lo diferencian de los demás.